藝術打卡/邱向紅（加亨）

前陣子獲得朋友贈送的《再見梵谷：光影體驗展》（Van Gogh Alive）入門票，於是和友人相約去看展。排隊等待檢票時，友人瞄見前面的女生在手機上刷著“梵谷展打卡指南”。他給了我一個眼神提示，我瞄了瞄，瞬間明白他想說什麼。原來大家都是有備而來啊，竟然還有這樣的指南。

進入展廳前，要先越過一片橙黃色的向日葵園——實則是插滿塑料假花的花叢及玻璃鏡背景牆，以環繞的鏡面折射營造一種彷彿置身大片向日葵園的效果。狹小的走廊因打卡拍照的三兩人群阻擋，使我們一開始參觀就有些寸步難行。塑料材質的花瓣和枝葉在鏡面的反射下有些過於刺眼，我開始意識到，這藝術展是以“參觀者的打卡勝地”這樣的出發點來設計的。比起傳統美術館和博物館，這類購物中心裡的展覽所構建出的場景展，其實更受年輕人歡迎，且不需要費力宣傳，它的“打卡點”其實就是最好的宣傳工具。對大多數人來說，其參觀價值不在於藝術品本身，而在於是否能夠拍到好照片，為自己的社交賬號增加流量。

匆匆走過來到主要展廳，牆上和柱子上分別是梵谷的生平及一些作品介紹，以馬來文和英文文字搭配一幅畫來呈現。掃描旁邊的QR碼還能閱讀華文翻譯以及聆聽三語的語音介紹，也算是考慮到不同人群的需要。

另一邊，展廳嘗試還原了梵谷的畫作《在阿爾勒的臥室》，讓梵谷曾居住過的房間實景重現。參觀者輪流上前坐在椅子上、床上，甚至地板上擺拍。不知梵谷是不是好客的人，這一天得多少人進入他的房間啊。我們正準備轉身去往下一個展區時，一群穿著白色衣服的男男女女越過我們湧了進去，一同擺出各種姿勢拍攝。友人見了忍不住說了句：好像在拍專輯噢！我被他犀利的言辭逗樂，邊轉頭憋笑邊提醒他控制聲量，免得被當事人聽見。

梵谷的畫作不過是點綴

展區的另一角還設立了小畫室，四方大屏幕前站立了兩排畫板，工作人員分發畫紙和鉛筆，讓參觀者跟著錄像的教學臨摹《星空》及《在阿爾勒的臥室》。我對此頗感興趣，便也領來畫紙和鉛筆塗塗畫畫。間中突然出現一位“好心人”近身替我錄影，友人小聲地告訴我：你被錄進去了呢！原來所謂的體驗式互動展覽，觀看者也是被觀看的一部分。

我於是歸還鉛筆離開畫室，一邊行走看畫，一邊用身體閃躲拍照的人群，似乎要把體積縮到最小，才不會入了別人的鏡。偶爾無意間與擺拍的人對上眼，我都會產生一瞬的尷尬。那種尷尬來自於對方肢體表現的不自然，符合網絡審美而刻意擺弄出來的姿勢，定格幾秒鐘，好為當晚的帖子積累些素材。

我們現實中的軀體和意志，彷彿被繫上了木偶線，而在另一端牽引著我們的，是網絡世界裡的另一個自己。