創造中國票房有他功勞——動畫電影造夢者張厚健

從新加坡轉戰中國

2006年至2016年，他在新加坡Sparky動畫工作室任職技術總監，通過編程來設計一些製作動畫的系統與工具，一手把動畫製作的流程搭建起來，也兼任過燈光和渲染部的主管。那時候工作室曾打算製作一部新加坡本土動畫電影，但是要獨立打造一部原創動畫電影其實不容易，所以這個計劃一直沒能實現。他在新加坡待了十多年，漸漸察覺動畫領域起了變化，覺得是時候到其他國家闖一闖。當時剛好有認識的人在中國向他招手，他就去了北京Base FX。

Base FX是著名的視覺特效和動畫公司，他剛到北京時是擔任動畫電影《許願神龍》（Wish Dragon）的製片主任，參與這部電影早期的開發跟籌備工作。大約一年後，他被調任視覺特效部門的製作主管，負責統籌實拍電影的後期視效，當時候北京Base FX有幾個項目在手，例如《流浪地球》、《捉妖記2》和《邪不壓正》這幾部後來都票房大賣的電影。

那算是他第一次為實拍電影做後期視效，雖然他不必到片場參與劇組拍攝，但為了瞭解導演對於鏡頭和畫面的想法，他必須帶上總監跟導演溝通，然後把導演的意見傳達給後製團隊。他印象深刻的是姜文執導的《邪不壓正》，《邪不壓正》的故事發生在1930年代的北平，姜文對細節非常考究，想要通過後期視效把他小時候對北京街景的印象給還原出來。

“當時他（姜文）提出一些意見，比如他說‘這棵樹長得不像，北京冬天的樹不是這樣子的，因為北京秋天颳大風，大風會把樹都吹往一個方向。’他會注意這樣一個細節，希望我們能夠在片子裡頭還原這些細節，他的細膩觀察力讓我印象深刻。”

2019年，他加入目前任職的紅鯉動畫，紅鯉動畫是中國光線傳媒旗下彩條屋影業投資的公司，有份製作《哪吒之魔童降世》，承接全片大概四分之一的工作量，還參與了《姜子牙》，《姜子牙》全片有大概一半工作量是由紅鯉動畫完成。

他如今是紅鯉動畫的副總裁，紅鯉動畫除了承接項目，也做一些自家的原創作品。比起承接項目，他形容做原創是一件挺磨人的事情，“從你有想法，到你啟動劇本和美術的開發，甚至說這些東西出來之後，投資人對這個題材感不感興趣，或者說這部電影兩三年後上線，觀眾對這樣一個題材還會不會感興趣，投資人自有他們的判斷跟評價，然後我們根據這些評斷跟評價，可能會做一些改動。”雖然做原創挺磨人，但他覺得這也是一件非常值得去做的事，畢竟能夠有一部屬於自己的原創作品，可以說是每個做動畫的人都會有的夢想。

大馬動畫發展要先認清市場

在職業生涯路上，張厚健經歷過幾個不同階段，從早期偏技術，到後來偏製作，再到現在走得更前，負責開發新作品。他在中國接受越洋專訪時說：“我一直在做些不一樣的東西，我覺得是我個人的性格造就，我不會抗拒新鮮的事情，甚至當我發覺某些事情挺重要卻沒人去處理的時候，我就順手處理掉，久而久之有人就覺得這個東西好像你也能做，那就讓你來接手，所以這條路我才會越走越寬。”

不只道路越走越寬，他也體驗過動畫界在不同國家的不同工作文化，比如他以前在新加坡做動畫，新加坡的做法比較偏向歐美，會等所有事情都梳理清楚且做好準備才進行下一步；但是在中國，這邊比較重視誰能搶先把事情實現，大於說先做好萬全準備才去啟動，這一點是他覺得中國跟其他國家比較不同的地方。

身為馬來西亞人，他覺得馬來西亞的文化環境造就我們更包容和更容易去接受新事物，至於語言優勢，雖然我們懂得多語，但他認為這個優勢可能會消逝，“因為現在中國年輕人的雙語能力也不錯了，對馬來西亞學生來說，掌握雙語還是有必要，但並不是說你掌握雙語你就比別人優異許多，反而是如果別人都掌握雙語而你無法掌握的話，你就會處於劣勢。”

回看馬來西亞的動畫行業，他雖然不曾在馬來西亞從事動畫，但這裡有許多他認識的同行，他本身也有一直關注這裡的動畫發展。

近年馬來西亞有好些作品，例如Ejen Ali和Upin & Ipin在馬來西亞和印尼都很受歡迎，他覺得這是很好的現象，對整個動畫行業來說也是好事。但有些動畫愛好者對本地動畫有極高的期待，希望馬來西亞也能做出皮克斯那種水準的動畫，可是要知道皮克斯有雄厚資本去做那樣的事，歐美及全球市場也容納得下高預算的作品，反觀馬來西亞市場小很多，投入巨資都未必回得了本。因此他認為，本地動畫界應該先認清目標市場，然後去判斷要做怎樣類型和怎樣規模的動畫，這樣才是比較精明的做法。

用創造力抵禦人工智能

訪問也提到了人工智能，張厚健認為人工智能之於動畫領域，就好比手槍之於戰場，“當手槍在戰場上出現之後，拿刀的人變得不堪一擊，但如果這些拿刀的人率先去學習怎樣使用手槍，他們可能就學會戰場上一個非常厲害的戰術。”

然而，人工智能有可能會反過來取代或簡化某些工作，例如使用AI圖片生成器取代人工手繪。那麼動畫師該怎麼辦才不會被取代？他認為關鍵在於有沒有創造力跟想法，“如果你能夠不斷推陳出新，做出一些別人沒辦法做的東西和風格，那你就不會被淘汰。”

他以陶瓷作比喻，早期的陶瓷由陶匠製造，後來工藝發達促使工廠能大量生產陶瓷，如果陶匠此時仍然只會做簡單平庸的瓷器就會容易被取代，但如果能把瓷器做成高端藝術品則另當別論，屬於稀缺人才。

當然，要成為高端人才肯定不容易，他說首先對技法、審美和創造力各方面都有很高要求，才可能出類拔萃。年輕人如果要做到這一點，他覺得方法不外乎就是多學、多看、多接觸、多動手，想辦法拓展眼界。

“說真的，現在的世界跟我們20年前不一樣，現在你要獲取信息和吸收別人的經驗都很容易，上網YouTube也好，TikTok也好，或者中國的嗶哩嗶哩，到處都有各種人分享的專業經驗，你能夠從中吸收讓自己快速地成長起來。”

“我覺得對年輕人來說，就真的要不斷拓展眼界跟經驗，多去了解別人在做什麼和怎麼做，這是非常重要的。”他說，唯有把自己的水平提高到高於人工智能，才有辦法掌控它而不是被它掌控，也才有辦法在動畫這個領域立足。

張厚健簡介：

1979年 柔佛居鑾出生，居鑾中華中學校友，新加坡南洋理工大學電腦工程學士和碩士。

2004年 進入動畫行業。

2006至2016年 任職於新加坡Sparky Animation，參與迪士尼多部動畫劇集的製作，例如《恐龍火車》（Dinosaur Train）、《小醫師大玩偶》（Doc McStuffins）、《亨利小怪獸》（Henry Hugglemonster）等動畫劇集。

2016至2018年 加入中國北京Base FX，參與動畫電影《許願神龍》、實拍電影《捉妖記2》、《邪不壓正》、《流浪地球》視覺特效製作。

2018年 加入中國紅鯉動畫，參與《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《深海》等動畫電影的製作，現職副總裁兼製片人。

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