【又見魅影之二】《魅影》後臺，開放的秘密

●攝影：本報 劉永發、陳世偉

【幕後團隊】

●雷納（Rainer Fried），助理導演

“我的主要工作是保護好這個故事，按照原著訴說故事。我得確保每一幕都清楚表達故事內容，幕與幕之間順利貫穿，讓觀眾能夠明白劇情。每場演出結束，我都記下大約10頁筆記，演了這麼多場仍有很多細節待進步。助導就像一人在耍6個盤子，要控制好每一細節。”

●魯智賢（Jee Hyun, Noh），編舞師、群眾演員替補（Swing）

“《魅》是版權所有的音樂劇，場景、服裝、編舞都保留最初設計，我得保持劇中舞蹈原汁原味。演出前1小時舞者都會練芭蕾熱身，每個月我們也有重練基本功，重新整理肌肉記憶。我也是群眾演員替補，有誰生病、受傷，就換我上場。”

●達爾（Maestro DAR, David Andrews Rogers），音樂總監、樂團指揮

“指揮的工作就是聆聽，包括演員的內心和眼神，看他們每晚情緒有什麼變化，可能較憤怒或更熱情。我的工作是與這些變化同在，用音樂支持、跟隨，同時引領他們。”

【音樂劇是不斷創造和再創造。】

趁《魅》來馬，我們向幕後團隊瞭解他們的工作。就由以下問題，認識一出音樂劇的誕生。

（雷納簡稱雷、魯智賢簡稱魯、達爾簡稱達）

問：《魅》是經典歌劇，觀眾都很熟悉劇情與音樂，團隊如何讓它歷久彌新？

達：試想想，每天有1500至2000名觀眾，當中有人看過《魅》，更多人是沒看過的，有些甚至沒進過劇院，而我們每晚都在為“新”的耳朵演奏啊。再來，樂團有5名隨團樂手，其他10人是馬來西亞本地樂手。我想那也是新鮮感來源，本地樂手並沒有隨團演奏過800次，他們能奏出作品完成之初的“新”。

雷：開場不久的對白提到“Langkawi”（浮羅交怡），那算是破冰儀式，把觀眾和演出聯繫起來。當然，我們還需要頂尖的工作團隊和演員。每週要演8次其實很容易進入“自動駕駛模式”（Autopilot），為避免變成這樣，我們經常彩排和召開“提點會議”（Note session），我和編舞師、音樂總監都會與演員不斷討論，研究演繹方式。比如，今晚演員演得太過憤怒了，他會提點他們，再想想角色當下的情況。

另外，我們這次帶來全新獨立式，方便組裝拆卸的場景。之前亞洲巡演，技術人員考察過文化宮，發現不太能支撐場景的結構。這次新的場景適用於各種劇院，很開心製作方或劇院都不需要妥協什麼。

魯：服裝和舞蹈都沿襲最初造型師瑪利亞（Maria Björnson）和編舞家吉莉安（Gillian Lynne）的設計。基本上馬來西亞的觀眾不用飛到倫敦或紐約，就可以觀賞到一模一樣的演出。

問：比起其他音樂劇，《魅》有什麼獨特之處？你認為製作《魅》的挑戰是什麼？

雷：談技術層面，《魅》還是這麼多年來最複雜的音樂劇，有細節要留意。我偶爾坐在後臺角落觀察，仍感覺非常奇妙、驚歎，每個人精準知道任務。演員一退到快換間，負責道具、假髮、音響和化妝的4個人圍著他，幾秒內有效率地完成換裝。

音樂劇是現場的，一出錯舞臺經理就要馬上反應，不然一拖延就會引發骨牌效應。當然這很少發生，後臺工作人員總是非常集中精神。

達：《魅》每一首都有不同的轉折，就像它的故事那樣充滿驚喜。你不知道魅影會拋給什麼，不到最後不知道克里斯汀會情歸何處。每一幕的音樂就像一個精工的繡幃，一針一線牽引在一起成就一個故事。

音樂不只是準確演奏音符，更要抓準風格，這點非常重要。《魅》融合了歌劇和音樂劇，開場的拍賣會轉眼就回到過去巴黎歌劇院彩排歌劇《漢尼拔》（Hannibal）的現場。那是很莊嚴、壯麗的歌劇，演奏時還要注入彩排的氛圍。現場的樂手得當作自己就是巴黎歌劇院裡正在排練的樂手。間中穿插了一些歌唱曲目，換一幕又要演出《啞巴》（Il Muto）。那是一出輕歌劇，風格截然不同，演奏方式與前段不一樣。

第二幕開始的“化妝舞會”（Masquerade）是盛大派對，是歡慶的交響樂。接著後段演出劇中第三部歌劇《唐璜的勝利》（Don Juan Triumphant），旋律有點古怪，跟前面兩部歌劇類型完全不同。接著我們又回到故事主軸，由《魅》本身的音樂支撐著。

魯：舞者都是古典芭蕾出身，演出中也穿著足尖鞋（Pointe shoes）。劇中有幾部歌劇，舞者在劇中劇轉換不同角色，舞蹈風格也一樣。在《漢尼拔》舞者飾演奴隸，奴隸主揮舞長鞭指示他們，動作很優美，這段要表現一點埃及舞風。接著是“竇加”（注）那一幕，克里斯汀和梅格在更衣間對談，舞者在後方練舞。進入《啞巴》，跳的是很正式、古典的芭蕾。下半場的化妝舞會，舞者做回自己，不用穿足尖鞋，跳起歡騰又帶有爵士風的舞蹈。化妝舞會後舞者才輕鬆一點。

難處是，搭建的舞臺其實很硬，不適合跳舞。臺上有很多道具軌道，我們跳著舞還要避開，不然足尖會卡進縫隙。我們舞起來像天鵝優美，其實腳下十分當心的。

（注：法國畫家竇加 [Edgar Degas] 以芭蕾舞伶的畫作聞名。《魅》中舞者穿著Tutu裙練舞的畫面就如竇加的畫，因此該幕被稱為“Degas”。）

問：三位都對文化宮讚賞有加，它為何適合《魅》？

雷：文化宮的建築設計和音響系統都很好，呈獻出來的音樂效果很棒。我們搭建的鏡框式臺口（Proscenium）看起來就像劇場原有的一部分。文化宮是Intimate Theatre，就是比較小的劇院。如果劇院太大，很多細節不會被注意到。而且，坐在後面的觀眾，相對其他大劇院，還是很貼近舞臺的。這種距離對觀眾和演員都好，文化宮真的是近乎完美的劇院。

達：《魅》有幾幕只有一兩個角色在臺上，文化宮沒有不好的座位，觀眾都可以清楚看到臺上演員的眼神，感受他們此刻在想什麼。

魯：來馬之前我們在新加坡金沙劇院演出，那裡很大，比較像音樂廳。在文化宮的舞臺，演員可以看到觀眾的反應、表情。文化宮是很正式的劇院，《魅》就應該在這種場所演出。比起馬尼拉、新加坡，我偏好這裡，我給文化宮打120分。

問：《魅》是經典之作，你心目中最喜歡哪一部分？

雷：這是要我選一個最喜歡哪個孩子啊！其實我愛整齣戲，真要我選，我最喜歡最後魅影、克里斯汀和勞爾3人對峙的畫面，充滿戲劇張力，又很悲情。韋伯（Andrew Lloyd Webber）的創作流傳那麼多年，歷久彌新。我喜歡每一首歌，那些音樂都很好支撐了整個故事。

達：你在問我最喜歡哪個孩子啊！通常我的官方回應是，喜好每晚都不一樣。但最近我真的很喜歡“The Point of No Return”，歌曲充滿熱情、浪漫、期盼和危險感，樂團演奏很優美，演員也唱得很好，他們都知道劇中角色在經歷什麼。這是劇中的第三部歌劇的曲目，歌詞語帶雙關，魅影創作的詞影射著他和克里斯汀的關係。又，克里斯汀在什麼時候感受到和她對唱的人已經變成魅影？

魯：我最喜歡“Degas”。一般觀眾都注意右上方克里斯汀和梅格在換衣間唱“Angel of Music”，同時其他芭蕾舞者穿著Tutu裙在左下方練舞。其實她們都在同一個建築物，也就是巴黎歌劇院裡，但觀眾能同時看到兩個場景，整個對比、色調，還有舞者的舞姿都很優美。

我也很喜歡開場的拍賣會，水晶燈升起同時，其他布幕也不斷往上升。觀眾可能只覺得這些物件往上升，其實那也象徵著時光倒流，觀眾也跟著一起回到過去的巴黎歌劇院。

【從數字看《歌劇魅影》】（製作單位提供）

1. 曾在全球44個國家，186座城市上演。

2. 共有19種語言版本，包括法語、德語、日語、韓語、俄語等……

3. 2006年取代音樂劇《貓》，成為百老匯連續公演最久的音樂劇。

4. 水晶燈寬3公尺，重308公斤。

5. 全劇有230套服裝、82個機關、22個場景變化、201根蠟燭、29盞煤燈。

6. 劇中垂簾共用了2230公尺布料，其中900公尺是特別染色。

7. 每場演出有118名演員、工作人員和樂手。

8. 魅影的醜妝耗時1小時，妝前需套上2頂頭套和假髮、2支麥克風和一對白色及霧面的隱形眼鏡；卸妝則需10分鐘。

9. 一週8場演出需要44瓶30公斤裝的液化二氧化碳（共1320公斤），製造煙霧和爆破效果。

10. 所有器材、場景總重量為14萬3140噸，整個製作組裝費時不到100小時，36小時拆卸。

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