林家豪／春花秋月何時了

最近到戲院看了張藝謀導演的《滿江紅》。電影拍得如何？自有許多影評人會去談論，對我而言，其中印象最深刻的就是全軍複誦〈滿江紅〉的情節。

電影中無論是雷佳音飾演的秦檜替身、小女孩桃丫頭，還是集體複誦的軍人，他們口中念出來的〈滿江紅〉字字鏗鏘有力，悲憤填膺，這就是宋詞的特殊魅力。

宋詞比宋詩更具代表

還記得以前上語文課時，老師說過漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，分別是不同朝代最具代表的文體，體現不同時代的文學成就和特色。這點是毫無疑問的。不過，宋朝詩的數量實際上比唐詩多，也比宋詞多。那為什麼後世會認為宋詞更能代表宋朝呢？那就得從什麼是宋詞說起。

宋詞與唐詩在當時最大的區別，就是唐詩是可以用來誦讀，但宋詞卻是用來吟唱的。宋詞實際上是一種音樂文學，而且是先有曲，再有詞。

在中國歷史上，周公制禮作樂後，朝廷中就有一種音樂，叫做雅樂。這類雅樂必須按照嚴格的規定，在不同的禮儀活動使用不同的音樂，塑造莊嚴肅穆的氛圍，用來教育和束縛貴族的行為舉止。因此，雅樂與禮制在當時被視為教化民心的工具，是掌權者維護統治的一種手段，而禮崩樂壞則被孔子等儒家視為亂世的徵兆。1978年在湖北省隨州市曾侯乙墓出土的一套編鐘，就是先秦時期雅樂的演奏樂器之一。

但這類雅樂只是在朝廷官方場合中使用，所以傳到唐朝就日漸衰落了。反而是來自於民間的市井歌曲，更深入民心，被大家傳唱。再加上南北朝以後，大量來自西域的音樂傳入中原，非常盛行。比如曲項琵琶就是在這時候從西域的龜茲國傳入中原，在唐朝備受推崇。白居易的〈琵琶行〉和元稹的〈琵琶歌〉，就是以此為主題。所以在唐宋時期，民間歌曲與外來音樂融為一體，誕生了許多人們喜愛的曲調。為了方便記憶和吟唱，就有人開始在曲調上創作歌詞，類似於我們許多現代人也喜歡把一些喜愛的歌曲進行二次創作，重新填詞。這就是宋詞的由來。

南唐後主李煜藉詞抒情言志

那為什麼詞能夠代表宋朝呢？其實從中唐開始，就有文人開始創作這一類詞，但是基本上都是青樓喝酒時的遊戲之作，只是玩玩，並沒有投入真實情感。為什麼不用詞來表達情感呢？主要是因為當時社會主流的是詩及駢文，詞大多是士大夫模擬女子口吻來表達愛情及風花雪月的業餘創作。

直到南唐後主李煜的出現，詞的創作才開始走上另一條道路。

“春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”

自南唐被宋朝消滅後，這位丟失江山的前帝王只能通過詞來表達他內心最真實、最痛苦的情感。從李煜開始，這些原本用來遊戲娛樂的市井之詞，搖身一變成為宋朝士大夫抒情言志的宣洩之處。

宋朝奉行“重文輕武”治國政策，重視文治，文人的地位高，待遇優渥，特別是官員大多是文化水平極高的士大夫，家境相對優越。他們日常的娛樂方式大多是在歌臺舞榭淺斟低唱，創作相對自由且可用來吟唱的詞自然變成當時的流行文學，而平常不能說、不敢說的也可通過寫詞來發洩。比如晏幾道的〈鷓鴣天〉雖然主要描寫對象是重逢的歌妓，但背後要表達的實際上是自己家道中落與仕途浮沉帶來的沉重打擊。

以蘇軾、辛棄疾等人為代表的豪放派詞人，更是將朝廷不公、國家存亡等大事融入創作，反映民間社會現實生活。蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”（《念奴嬌·赤壁懷古》）、辛棄疾的“舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去”（《永遇樂·京口北固亭懷古》），還有篇首提及的“靖康恥，猶未雪，臣子恨，何時滅”（〈滿江紅〉），都充分體現他們憂國憂民卻又無力迴天的無奈。

通俗娛樂兼具受大眾歡迎

由於詞的曲調脫胎於民間歌曲，詞的遣詞用字精妙之餘，也相對較通俗，比較具有娛樂性，所以詞在宋朝比詩更受普羅大眾的喜愛，成為當時社會文化娛樂消費的一種主要方式。比起只服務於士大夫的詩，深受不同階級歡迎的詞反而更具特色。

這種無需過分嚴肅、可長可短的文學類型，滿足了當時宋朝人用來表達內心感受的強烈需求，也特別符合宋代文人的生活方式。因此，宋朝文人也熱衷於通過詞細微地描繪宋朝的真實生活，表達自己對生活的熱愛。

宋詞，就是表達了宋朝人理想與現實並重的意境。更重要的是，我們後世人可以通過這些流芳百世的佳作，進一步認識與瞭解一千年前古人社會的精神內涵。

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