葉偉章／劇場裡的空間魔術師──專訪當代日本導演小池博史

隨著日本經濟起飛，日本的文化輸出也多了許多管道。1991年，Papa第一次受邀到英國的日本藝術節，此後即邀約不斷，截至目前為止，小池博史的作品已在42個國家演出，跨國合作的作品則有17部。2011年，Papa劇團解散，我對此一直很好奇。“該年3月11日，東日本發生了大地震和大海嘯，這是自然災害，是無法控制的，但許多日本人都因此而覺得需要改變生活。當時的我也自問，如果一切從零開始，我可以做什麼。”

小池博史說，這場災難的影響很深遠，至今仍有很多人無法回去故鄉。

劇團解散後，他成立了Bridge Project，以個體戶的形式重新出發、繼續創作。“由於只有我自己一個人，因此很多想法更容易創造；但也因為只有自己一個人，執行上會變得更困難。”他說。

感性與理性的創作

小池博史近期最受矚目的計劃，莫過於印度史詩《摩訶婆羅多》（Mahabharata）的演出了。這部作品融合了亞洲多國的傳統舞蹈、戲劇、美術、音樂以及影像等元素，製作期從2013年開始直至2021年，歷時9個年頭，共有8個演出片段。合作的藝術家來自不同的7個國家，製作地點分別是柬埔寨、印度、日本、印尼、泰國5個國家，並曾於10個國家公開演出，引起了極大反響。

2021年8月21日至23日，《摩訶婆羅多》於東京上演了“完整版”，演出歷時6個小時半，並動用了7臺攝影機錄製成電影版，惟電影版目前並未公開販售。

提起《摩訶婆羅多》，自然馬上會想起劇場界裡舉足輕重的世界級導演彼得·布魯克（Peter Brook）。他曾於30年前導演這部經典印度史詩，演出時長9小時，蔚為轟動。

小池博史的《摩訶婆羅多》，與彼得·布魯克的有何不同呢？他笑著回答：“彼得·布魯克是西方人，用的是西方人的邏輯思維；我用的是舞蹈、動作、音樂等元素，是很東方的方式，是屬於感性的。如果用左右腦的使用來比喻的話，我的作品是以右腦為主的。”換言之，小池博史的作品更著重於感受。

是的，感受。以個人經驗看小池博史的作品，重點並不在於故事線，而是演員身體與內在連接，視聽衝擊下的震撼，空間裡如魔術般變化，是劇場裡無法被取代的體驗感。

而在這感性操作的背後，卻是導演理性的編排，這點從他對時間與音樂的控制可見一斑。小池博史，是典型感性與理性並重的創作者。

時間‧空間‧身體

小池博史的作品一直難以被定位，依稀記得上世紀90年代在臺北演出時，評論員將其定位為新興形態的“表演藝術”；網上資料則多稱為“舞蹈劇場”，也有人認為實驗極強。他本人又如何看待呢？“我不會定位自己，所有的戲都需要有實驗元素，那是基本，所以我也不會說自己是實驗劇場。”

看小池博史，不期然就會想起亞陶——“殘酷劇場”創始者，強調導演的調度功能、演員在舞臺上身體與聲音的運用，主張儀式性，並把文本的發揮降至最低。以上理念，似乎都與小池博史不謀而合。與小池博史談亞陶，他顯然極為認同這位來自法國的劇場先驅。他認為，劇場就是“時間、空間、身體”的藝術。

小池博史對劇場的看法與理論，在2017年出版的《新·舞臺藝術論》裡都有詳述，遺憾的是，目前似乎未見中文譯本。其著作尚有：2013年《からだのこえをきく》（傾聽身體的聲音）、2018年《夜と言葉と世界の果てへの旅》（夜與語言與世界盡頭之旅）等。

“一般情況下，創作者在35歲以後就不太發展，會一直重複自己的風格。但我想成為冒險家，想要持續嘗試、做我所沒做過的。”今年67歲的小池博史說。於是他的創作之旅，仍在續航。

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