融入本土音樂，創新粵劇 走向國際

塞爾吉奧博士來自西班牙，他是維護西班牙經典歌劇查瑞拉歌劇（zarzuela）的主要成員之一，讓經典歌劇成為主流。塞爾吉奧畢業於英國紐卡斯爾大學（Newcastle University）哲學系博士學位，主修音樂創作和音樂學。他對亞洲的傳統音樂與藝術有著濃厚的興趣，尤其華樂。他提倡發展華樂團研究和實踐，並希望華樂與西方管絃樂融合，為此他曾為管絃樂編曲和寫曲。

“對任何國家來說，文化與藝術都非常重要，文化讓我們記得我們是誰。我們會把一個具有歷史意義，但‘過去的’物件放到博物館，供人觀看；但藝術需要是‘活著的’，並與社會保持聯繫。”

“這次我們將粵劇重新帶到人們的視野，向年輕人推廣傳統文化。我們想推廣跨文化交融（Intercultural）。這不是讓不同的人各自做自己的事情，而是一起完成事情產生新的東西。現代職場也強調與不同背景的人合作，以創造出新的點子。”

我們不只是為觀眾呈獻粵劇，也會帶來一些音樂劇的場景，融入本土音樂，不僅有廣東戲曲還有砂拉越原住民音樂、印裔音樂等。我們讓不同文化的音樂相遇邂逅，創造出不一樣的火花。這次粵劇的合作結合了中國大陸、香港、西班牙和馬來西亞的人文，以創造一種新的流行藝術文化。 ”

去年年末，Uni Per Arts舉行了別開生面的線上和實體混合式的演出。馬來西亞和中國寧波諾丁漢大學的學生連線視訊，演員在舞臺上與熒幕上的演員互動演出。有了一次的經驗，這次Uni Per Arts讓所有人聚集在馬來西亞演出。

為了讓學生學習傳統文化的精髓，Uni Per Arts表演藝術平臺與香港八和粵劇學院建立教育合作關係，邀請他們合作演出，並讓馬來西亞和中國諾丁漢大學的學生飛到香港八和粵劇學院接受訓練。八和粵劇學院是推廣粵劇藝術的非盈利組織，教導課程從音樂唱腔、樂器、鑼鼓、演技、編劇至妝發一應俱全。香港藝人汪明荃是學院的執委會主席，羅家英也是執委會委員，他也曾擔任粵劇編劇班的客席導師。

黃耀佳：粵劇可成大馬旅遊特色

馬來西亞諾丁漢大學行業顧問委員會成員拿督黃耀佳表示，“我是廣東人，小時候在神誕看大戲時就覺得演員就像一個精美的藝術品，縱使我聽不懂戲曲內容，但我很珍惜藝術”，雖然從事飲食行業，卻也曾在自己的店內辦過5個藝術展覽。

“有人認為我不務正業，做飲食業卻跨界搞藝術，好像在做一些毫無相關的事情。我相信‘橘色科技’（Orange Techonology）*。我認為是時候推動人文素養，藝術在我們生活中扮演重要的角色，藝術能讓訊息更好的表達，比如一個有美感的幻燈片（Powerpoint slide）能吸引人去欣賞和記得內容，蘋果手機的設計也是一種藝術啊。”

馬來西亞不是一個很大的國家，但勝在多元文化，黃耀佳相信傳統藝術能讓年輕人大開眼界，粵劇也可以成為馬來西亞旅遊的特色，展現我國文化的多姿多彩。

陳瑜琳：戲曲演奏，演員就是指揮家

Uni Per Arts副主任陳瑜琳，目前也是該校社會學博士生，她同時也研究華樂。她說：“藝術是一種美感，音樂是沒有文字的語言。音樂和文化息息相關，我在大學當導師（tutor）不僅傳授樂理知識，通過音樂我們用不同的角度去探討人類的社會。例如在泰國的音樂是以社會為基礎的，他們的音樂是由多個人一起配合創作出來的。由此你可以看到社會的縮影。”

“雖然都是用中國樂器，傳統戲曲演奏和華樂演奏的方式不同。學習華樂演奏的人很少會排練戲曲，對這類型的演出也很生疏。華樂演奏很需要樂譜，但戲曲演奏卻不需要；華樂依賴指揮家，但戲曲演奏沒有指揮家，或許對他們來說演員就是指揮，也可能敲擊手是他們的指揮。”

華樂在各個國家落地生根各有不同的發展，因此各國的華樂都有所不同。把國外的傳統藝術表演者帶來大馬，對參與的演出者來說是一次寶貴的學習機會。這也讓我們看看其他國家如何推廣藝術與文化。

“傳承·跨粵”粵劇表演者將會以創新的方式演繹。觀眾從粵劇中能看明白什麼是粵劇，服裝的意義，臉譜和角色的含義，這些都會在劇中敘述，還有一個全新會讓不同文化衝擊的故事線。

“一般上，觀眾會坐在席上觀看演出，但這次有觀眾互動，我們想要帶出教育意義，讓觀眾學習粵劇的知識，如一些簡單的動作或唱曲。對年長的觀眾來說，是懷舊；對新生代來說，是讓他們看到藝術的多面。”

*橘色科技：橘色是紅色與黃色的組合，分別代表明亮健康與幸福溫馨。橘色科技強調人本與人道關懷，發展與健康、幸福、人文關懷相關的科技與系統產業。

“傳承·跨粵”粵劇
·日期和時間：6月2日（星期五）晚上8時；6月3日（星期六）下午2時
·地點：吉隆坡十五碑藝術之廟（The Temple Of Fine Arts）
·票價：100、150、200、300令吉
·報名表格：https://bit.ly/3IjqNn3
·詢問詳情：Lersian（012-397 1036）Elynn（013-697 6485）