吴伟才／一笔挥金说蓝色

那么贵重的蓝色，当然要用在值得的地方。多数就是圣母玛利亚的袍裾，或者是圣人的外袍。你现在或许能明白为什么“戴珍珠耳环的女人”如此遭受非议，不，不是因为那对跟画家太太借来一戴的耳环，其实是她头上包住的那块蓝色头巾，她只不过是个婢女，那片昂贵的蓝色颜料，几乎就叫维米尔倾家荡产，同时也让他太太对自己丈夫跟婢女之间起了疑心。

文艺复兴让人们关注到“人与自然”并存的关系，大家都觉得之前那种没有蓝色的绘画就像少了光明与生命——活不起来，因此，欧洲各地开始有人研究如何大量制造蓝色颜料了，虽然17世纪的科技还不发达，但土方法也有的，而且不断改进，到了18世纪，蓝色颜料也就开始普遍起来。

现在去买油画颜料真要具有一点颜色的知识，不然就会被哄到团团转，为了满足人们对蓝色的喜爱，各种蓝色名堂纷纷出炉：海军蓝、波斯蓝、湖蓝、皇族蓝、夜空蓝、黎明蓝、水蓝、婴儿蓝、蒂芬妮蓝……全属商业炒作，其实真正的蓝色，也就只有四到五种。

毕加索对钴蓝情有独钟

最常用到的是钴蓝，cobalt blue,其实它不是最美的蓝色，但它是原蓝，常需要用到它来调出别些颜色。虽然它不是很亮眼的蓝色，但毕加索却对它情有独钟，他的“蓝色时期”用的多就是钴蓝，不过，在他笔下蓝色是忧郁的，所有蓝色时期的创作也都是忧郁的。

仅次于钴蓝，西洋油画里常用到的是天蓝，cerulean blue，这是非常光明的天空颜色。就连用它来调色，调出来的各个颜色也是明亮的。法国人很喜欢天蓝，他们把它加深一点点然后就叫做法国蓝，那幅“法国大革命”里的国旗，第一次用过，然后就名正言顺了。我本身喜欢普鲁士蓝prussian blue，听名字就知道是德国人发明的颜料。普鲁士蓝也确实在普鲁士军装上用过的，而我喜欢它是因为它有一股古老的、正统的尊贵之感。英国洛可可大师坎斯伯罗的“蓝色少年”就是普鲁士蓝的代表名作。

当然，我用得最多，就是群青，ultramarine blue。犹如深海深深，真正深入梦的最底层的蓝色。而且纯，纯粹的蓝。它的稀释性极大，可以调出数十个不同深浅的层次，它与别的颜色也能变化出数十个不同色调。我往往生怕画架上的群青不够用，一到颜料店就一定顺手买点群青存仓。梵谷的星空，左上角那真正的蓝色就是群青，只不过他又迷恋黄色，因此“星夜”就是群青与明黄两个颜色在纠缠挣扎，他是个极爱外露的煽情派，这样大胆地蓝色黄色交汇，难怪当年人人都看他不爽，当他是疯子。但我就喜欢。

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