吳偉才／一筆揮金說藍色

那麼貴重的藍色，當然要用在值得的地方。多數就是聖母瑪利亞的袍裾，或者是聖人的外袍。你現在或許能明白為什麼“戴珍珠耳環的女人”如此遭受非議，不，不是因為那對跟畫家太太借來一戴的耳環，其實是她頭上包住的那塊藍色頭巾，她只不過是個婢女，那片昂貴的藍色顏料，幾乎就叫維米爾傾家蕩產，同時也讓他太太對自己丈夫跟婢女之間起了疑心。

文藝復興讓人們關注到“人與自然”並存的關係，大家都覺得之前那種沒有藍色的繪畫就像少了光明與生命——活不起來，因此，歐洲各地開始有人研究如何大量製造藍色顏料了，雖然17世紀的科技還不發達，但土方法也有的，而且不斷改進，到了18世紀，藍色顏料也就開始普遍起來。

現在去買油畫顏料真要具有一點顏色的知識，不然就會被哄到團團轉，為了滿足人們對藍色的喜愛，各種藍色名堂紛紛出爐：海軍藍、波斯藍、湖藍、皇族藍、夜空藍、黎明藍、水藍、嬰兒藍、蒂芬妮藍……全屬商業炒作，其實真正的藍色，也就只有四到五種。

畢加索對鈷藍情有獨鍾

最常用到的是鈷藍，cobalt blue,其實它不是最美的藍色，但它是原藍，常需要用到它來調出別些顏色。雖然它不是很亮眼的藍色，但畢加索卻對它情有獨鍾，他的“藍色時期”用的多就是鈷藍，不過，在他筆下藍色是憂鬱的，所有藍色時期的創作也都是憂鬱的。

僅次於鈷藍，西洋油畫裡常用到的是天藍，cerulean blue，這是非常光明的天空顏色。就連用它來調色，調出來的各個顏色也是明亮的。法國人很喜歡天藍，他們把它加深一點點然後就叫做法國藍，那幅“法國大革命”裡的國旗，第一次用過，然後就名正言順了。我本身喜歡普魯士藍prussian blue，聽名字就知道是德國人發明的顏料。普魯士藍也確實在普魯士軍裝上用過的，而我喜歡它是因為它有一股古老的、正統的尊貴之感。英國洛可可大師坎斯伯羅的“藍色少年”就是普魯士藍的代表名作。

當然，我用得最多，就是群青，ultramarine blue。猶如深海深深，真正深入夢的最底層的藍色。而且純，純粹的藍。它的稀釋性極大，可以調出數十個不同深淺的層次，它與別的顏色也能變化出數十個不同色調。我往往生怕畫架上的群青不夠用，一到顏料店就一定順手買點群青存倉。梵谷的星空，左上角那真正的藍色就是群青，只不過他又迷戀黃色，因此“星夜”就是群青與明黃兩個顏色在糾纏掙扎，他是個極愛外露的煽情派，這樣大膽地藍色黃色交匯，難怪當年人人都看他不爽，當他是瘋子。但我就喜歡。

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