葉偉章／古老歌謠的靈魂 現代舞蹈的身體──專訪當代編舞家布拉瑞揚

“身為一名舞者，身體會告訴你它想要什麼。”在雲門待了兩年後，他決定離開：“我有很強烈的感覺，想要去歐洲，雲門是我的夢想，也學習到很多，但身體渴望其它的可能。”於是他去了維也納、奧地利，去了他喜歡的紐約。他笑著說：“這樣，算是流浪嗎？”

回到母體文化中創作

打從1999年開始，他即為雲門二團的春季演出編舞，前後加起來應有9年，其中幾年還是二團的駐團編舞家。此外，也曾受邀為美國瑪莎·葛蘭姆舞團編舞。（瑪莎·葛蘭姆為現代舞之母，其舞團在舞蹈界可謂舉足輕重。）

2011年，布拉瑞揚在紐約的林肯表演藝術中心，以編舞者的身分上臺謝幕時，看著那如雷掌聲的浩大場面，心裡禁不住想，如果他牽著的是自己舞者的手，是原住民的孩子們，那該會是多麼美好的畫面呀。2015年，他回到臺灣，成立了布拉瑞揚舞團。

“這些年一直在外，回頭再看，發現自己其實並不太瞭解自身文化，甚至不太會說母語。這些年來編舞，用的是西方思維，但始終覺得自己少了什麼，覺得該回去，好好認識自己的文化、語言。”

布拉瑞揚舞團的方向有二，一是把原住民文化帶出山外，另一則是把現代舞帶進山裡。

“成團以後，我們就開始了‘回家跳舞’部落巡演，把舞蹈帶到山裡。我會把在劇院的演出，原汁原味地搬回部落，雖然硬體可能沒有那麼豪華，但作品本身不能打折。這或許是族人一生中唯一一次看到的舞蹈演出，我希望他們也可以感受到舞蹈所帶來的感動，這是我人生中最有意義的一件事。”

成團8年，布拉瑞揚舞團的方向顯然備受外界肯定。除了“回家跳舞”部落巡演，也曾多次受邀對外公演。而舞團的第五部作品《路吶》，正是其中之一。

2018年，《路吶》於臺中國家歌劇院首演；2019年受邀參與加拿大“北方舞蹈秋天”；2022年擔綱日本橫濱表演藝術交流會議（YPAM）的開幕演出。2023年，《路吶》來到了馬來西亞。

古老歌謠激發創作靈感

《路吶》的起始，源於臺灣原住民布農族的古老歌謠。

2017年，布拉瑞揚帶領舞者前往“羅娜部落”尋找巡演場地，在暗夜裡聽見了羅娜薪傳音樂團正在練唱，那是被列入臺灣文化資產的布農古謠。這些美麗的音符、悠揚的聲線，感動了布拉瑞揚，餘音繚繞，緊扣心絃。一星期後，他決定重返羅娜部落。

他們學了許多布農古謠，從日常吟唱至傳統獵人充滿力量的“報戰功”，唱得讓當地人都嘖嘖稱奇、讚不絕口。“但我們學了未必可以唱，我們要尊重傳統的禁忌，有些古謠是在特定儀式裡才會出現的。”

《路吶》裡的歌謠，都是經確認可帶到山外，搬上舞臺。其中“報戰功”尤為特別，在一定的節奏裡，近似說唱的形式，訴說自己的戰績。布拉瑞揚聽著九十多歲的耆老為他們示範，當下直覺身歷其境，彷彿置身山林裡，看見了耆老所看見的，經歷了耆老所經歷的。眼前的耆老，充滿了力量與肅穆殺氣。

報戰功在百年前，是獵取敵人首級後的戰報，現在則是獵人狩獲獵物後的戰績，可舞者卻是不曾狩獵的。“報戰功是不能騙人的。”耆老說。於是布拉瑞揚問：“我們可以改編嗎？”同樣是戰功，但所報的卻是舞者這些年來人生旅途中、藝術生涯裡的篳路藍縷與赫赫戰果。

於是那古老的歌謠，從傳統走入了現代，宛如一場深度對話，彼此有了更熟悉的融合。

布拉瑞揚並沒有讓舞者穿上布農族傳統服裝，反之讓他們以小孩般純真的身體來演繹作品。路吶從古老的歌謠出發，結合現代舞蹈的身體，創造了一個全新卻滿布生命歷練的藝術作品。

【演出資訊】

2023年7月14日至15日@8PM

2023年7月16日@3PM

地點：吉隆坡表演藝術中心（klpac） 第一舞臺（演出後設有座談會）

票價：RM80／RM100

購票詢問：03-4047 9000（klpac）

WhatsApp：+6018-227 7212

購票：www.cloudjoi.com

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