流量真能轉化成資金嗎？媒體應思考自己的定位！
首先我們來做一個測試。
最近發生了一名男運動員洩露前女友A女星私密照，媒體在報道此事時，分別打了兩個不同的標題：
“A女遭B男洩露私密照抵債”
“B男洩露A女私密照抵債”
哪個標題更吸引你的眼球？有沒有發現同一件事，標題主體一換，焦點與感觀是否也隨之產生變化？
然而，往往媒體或人們會更傾向於第一個標題，於是關注點聚焦在受害者，而非著重在洩露照片者本身的行為是違法可恥，以至於最後模糊了真正的焦點。
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原因無他，相較於男性，女性的外貌、身體經常被視為流量的“春藥”。
於是，在這個以流量為王的年代，無論是自媒體抑或是媒體，為了吸引眼球，數字上漲，“腥羶色”成了最就手的武器，而初心和社會責任是否也逐漸丟失在茫茫數字海洋裡，再也不復見？
仔細回憶臺灣娛樂圈黃金時期，臺灣綜藝節目自90年代開始，幾乎都讓女嘉賓穿著暴露，玩著擦邊遊戲刺激收視率。
紙媒、網媒亦不遑多讓，聳動、露骨的標題和放大局部性器官的照片，不斷挑動受眾的神經。
根據新紀元大學學院媒體研究系高級講師黃招勤的觀察，如今我國的媒體生態如同10年前面對數位轉型的臺灣，對腥羶色新聞趨之若鶩。
只因那是最容易掌握，且毫不費力的流量密碼。
他分享一名臺灣學者在多年前撰寫的文章，他提到，當媒體一味追逐腥羶色的新聞時，便只剩下一個角色且會不斷地轉變：
一開始如同吸血的蚊子，新聞事件發生後，競相投入追逐；發展到了某個階段，又變成道德審判者。等到新事件發生，再度進入上述循環，永無止境。
當我們回頭審視不久前一連串的新聞事件，赫然發現預言成真，不免心有慼慼焉。
“媒體不應該是道德審判者，應要更多地報道事實，並且判斷哪些需要報道，以及報道的篇幅和尺度。”
“我總覺得媒體自己迷失了。”
而迷失原因是在於恐懼，這是因為僅仰賴廣告作為唯一資金流入的渠道，收入來源太單一。
曾經與廣告掛鉤的銷量，而今由流量取而代之。
他說，若如今的媒體想要有序地經營，必須具備多方的收入來源管道，比如通過眾籌、冠名、政府基金、與國外媒體合作等等。
他以某環保新聞網站為例，該網站的資金來源為數個國際組織的基金，無需依靠廣告金主支撐。
若不拓展收入來源，依賴單一管道，猶如將所有雞蛋放在一個籃子裡，故而生怖，因而惶恐，墮入流量迷思不過是預料之中。
“而流量真的能轉化成資金嗎？我不認為。”
無底線迎合真的可以嗎？媒體不該本末倒置
如今肩負培養未來媒體人重任的黃招勤，不斷地提醒參與培訓的學員要牢記自己是一名內容生產者。
“你不是做內容農場，你是做內容；不是在拍電視劇，而是影像記錄。”
他語重心長道，媒體應該思考自己的定位，究竟是把自己視為“內容生產工具”，抑或監督的第四權角色？是把“新聞”當成可出售的“商品”？生產的內容是否能吸引流量？
“如果你的定位很清楚，決心走商品化路線，就不要扮高深。”
而當傳統媒體決定走向商品化路線時，那也意味著走到絕境。
他提到，受眾群的類別繁多，口味各有所好。以飲料為例，明明有ABCD四種口味，只有D受歡迎，因此認為其餘三種口味毫無市場，於是將之統統淘汰，無疑是走進了誤區。
“你得去創造（ABC）潛在的消費群，得去告訴人們這是生活必要的存在。”他言語中有些無奈。
“本來教育讀者或用戶是作為媒體的責任，怎能反過來說只有這群讀者，我只好做這種內容？”
原本要從更廣泛的角度，更為深入地報道一起新聞事件的主流媒體，在數位轉型之時，漸漸被數字綁架了。
用餘生懺悔反思
也許有人會說，黃招勤是久居象牙塔裡的理想主義者，不懂世道艱難，站著說話不腰疼的清高之人。
然而，其實他曾經是一名資深的新聞攝影記者，拍攝過無數封面頭條的照片，是最懂何謂流量密碼的人。
這條路他走過，而且走得比絕大多數人更遠。
他18歲入行，經歷過傳統媒體的專業培訓，亦有“師父”點撥，加上無數次實戰經驗，漸漸學會如何抓住讀者眼球。
“原來能夠登上封面的是這種照片；能夠署名的是那種照片；能夠得到主管讚賞的照片是這種類型……所以自然而然就陷入了腥羶色的拍攝手法，你不知道這樣是有問題的。”
一直到他在臺灣經歷了一起新聞事件後，他才幡然大悟，並且用餘生反思，因此每每在相關講座分享時，都必定複述此次經歷，是懺悔也是提醒後來者。
“即使在這件事的10年後，我舊事重提，我還是會哽咽和悲傷。”
才剛準備敘述，他的聲音已然開始哽咽。
“這是對新聞事件的侮辱，對我自己也是一種侮辱。”
在他迅速升職為某報的攝影主任後，他就到臺灣深造，成為該報的特派。
憑著豐富的經驗和敏銳的新聞嗅覺，只要一點苗頭，他就能精準判斷出哪些是好材料，特別是關於大馬的新聞，更是貢獻了許多獨家，也是頭條、畫頁的常客。
“其實很多事情是錯的。”他強調。
轉捩點發生在2001年6月9日，當時一名大馬籍的政大畢業生跟家人、女友開車出遊，在北宜公路遭一顆巨石砸中，5人罹難身亡。
彼時極具新聞嗅覺的他，在電視上看到這條滾動新聞，骨子裡的DNA下意識地動了：頭條來了！
然後，藉助過往的經驗和所學，盡己所能地和太太配合報道這則新聞，而彼時水果日報式的報道方式尚未登陸臺灣，因此他的做法令當地媒體頗為吃驚。
“我只知道我挖到一條大新聞，很大的新聞。”
他去政大，拍下該學生的畢業冊、畢業袍，還有醫院、學校的照片，極盡煽情之能事；甚至找到罹難者在大馬住家的地址，遙控總部的記者去追訪。
畢業典禮當天，他的同學抱著遺照入場，於旁人來說這是悲痛的悼念，但這對他而言，無疑是最佳的封面照片。
因此，他早早到了現場做好準備。雖然如此，他終究是有血有肉的人，懷抱著惻隱之心，上前想要詢問可否捐助，結果話尚未問出口，受害者的同學破口大罵：“你還有沒有人性？”
面對強烈的敵意，他當下選擇退開，而對方的質問斥罵並沒有讓當下的他悔悟，卻像不易醉的紅酒，時隔一週方顯現後勁。
“我為什麼要在臺灣做馬來西亞乾的事情？這樣不對。我把在馬來西亞那套搬到臺灣來，違反了很多倫理，還沾沾自喜。”
於是，這則新聞成為他和太太的記者生涯最後的採訪新聞工作。
“那張剪報，我還留著。常常作為反思也好，懺悔也好，要提醒自己不能再走這一條路。”
“內疚感是一輩子的。”
儘管他沉浸在回憶裡，敘述時眼眶不禁溼潤，在我心中糾結於是否提醒旁邊的攝影拍照之際，他短暫從悲傷抽離出來，開玩笑式地朝攝影揮手說：“趕快來拍，哭了！”，我們同時笑了出聲。
看啊，我們都知道“眼淚”和“悲傷”是賣點，笑聲裡帶著幾許自我嘲諷，以及對於骨子裡媒體人下意識的DNA感到無奈。
當影響力巨大的媒體被流量驅使，一切以流量作為唯一標準，也許將漸漸變成嗜血的禿鷲，若有朝一日如他一般大夢初醒，又要內疚悔恨多久？
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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