
平地一声风雷,奏响传承乐章;各族一曲和谐,迸发多元火花!
音乐是人类的通用语言,只要用耳聆听、用心感受,就能了解乐声要传达给我们的讯息;而艺术是不同种族交流的桥梁,能够超越语言、文化和地域的界限,让彼此探索多元的交汇点。
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作为华人的文化遗产之一,华乐富含民族色彩和内涵,与华族历史和文化背景有着密不可分的关系。而这场加入原住民或马来传统音乐元素的华乐表演,对大马人民来说,绝对称得上是一场非同凡响的视听飨宴。
逾40艺术家奏响隆市夜晚
马来西亚传统艺术文化盛会——《风雷传承》音乐会,一连两天(6月24和25日)晚上8时30分在吉隆坡旅游咨询中心东姑阿都拉曼演奏厅举行。
《风雷传承》音乐会由大马华人文化协会和国家文化及艺术局(JKKN)联办,是国家传统艺术文化节的文化项目之一。
大会邀约指挥家曾剑青、林殷南、柯清龙、阿占慕丁、梨园世家吴虹霏、国际口琴演奏家张雅诰、板胡演奏家唐育胜、大马刘三姐许瑂澪、叶玘睿等超过40名表演艺术家,连同专艺民族乐团和虹霏艺术团,奏响隆市的夜晚。
加入高柏琴及马来传统鼓Rebana演奏
值得一提的是,这场以华乐为基础的音乐会,不但以多元表演形式,呈现传统、现代与本土作品,还加入新改良的高柏琴(Hi-Rebab)和马来传统鼓Rebana演奏《伊班印象》,碰撞出不一样的火花。
除了《伊班印象》,其他表演包括勇往直前曲、管弦丝竹知多少(乐器介绍)、新疆舞、喜相逢(口琴独奏)、唱脸谱(京歌)、梨花颂(京歌)、白蛇(笛子协奏)、灯节(板胡独奏)和山歌组曲。
现场也带来马中建交45周年纪念的主题曲《左肩》,由巫裔和华裔双语演唱,让人动容。
陈志雄:超越文化界限之美
马来西亚华人文化协会总会长陈志雄说,本次《风雷传承》音乐会结合华乐、伊班及马来传统乐器,打造出充满大马特色的乐团表演。
“这次合作融入不同的传统文化和音乐元素,创造出和谐的旋律,让人着迷。
“我们可以感受到,音乐作为世界通用语言的力量,它将不同背景的人团结在一起,让不同文化和谐共处,尊重彼此传统遗产,共同探索更大的创作空间。”
他在致欢迎词时指出,在华乐团中结合传统伊班和马来传统乐器,可以让观众看到多样性的价值,同时加强不同种族之间的理解,欣赏超越文化界限之美。
“这样的音乐组合也让年轻一代认识先辈留下的遗产,并为保留和传承他们的文化遗产而感到自豪。
“我希望未来能够持续这样的合作,创造难忘的音乐体验,促进人民之间的情谊。”
华乐和谐优美
我国拥有丰富多样的文化遗产,不同种族都有独特的艺术表达方式,大马华人文化协会也一直致力于推广华人传统文化。
陈志雄指出,华乐团的独特之处,在于通过音乐传达情感和故事,每个音调和节奏,都能创造出生动的形象,激发听众想象力,带领他们踏上一段旅程。
“在每个音符中,我们能感受到大自然的美丽、对往事的追忆,甚至是传统庆典的热闹气氛。”
他分享道,华乐团是以不同传统乐器呈现的音乐形式,无论是二胡、琵琶、古筝和笛子等,每种乐器都有自己的角色和独特性。
“不同乐器组合起来,就可以产生和谐优美的旋律,不仅是美丽的音乐艺术作品,还能让内心和灵魂平静。”
接纳不同文化汲取灵感
世界是多姿多彩的,我们应以开放的心态,接纳不同的文化,从中汲取灵感,不断丰富自己的艺术表达。
陈志雄认为,只有和谐的演绎,才能奏出动人的乐章;唯有海纳百川,才能真正与世界接轨。
“团队精神的力量将不止局限于此,我们的目标是走向国际舞台,把我们的艺术成果展示给世界。”
他呼吁艺术工作者携手走向国际,以团队精神为支撑,用艺术的力量让世界更加美好。
“我衷心希望本次艺术呈现活动,能够为大家带来美的享受和心灵的触动。今天我们齐聚在这里,共同见证艺术的奇迹。”

罗哈妮扎:推广国家艺术文化
作为活动联办单位之一,国家文化及艺术局今年通过传统艺术文化展演,继续维护和推广国家的艺术文化,而《风雷传承》音乐会是第3系列活动。
国家文化及艺术局政策与研究副主任罗哈妮扎说,这是保护国家文化遗产的一项措施,同时让吉隆坡成为传统艺术表演枢纽,并成为国家旅游产品之一。
她在音乐会结束后,接受本报访问时说,每一场传统艺术文化演出,都展现出马来西亚多元社会的特色。
“这不仅仅是一种单向的表演,本地文化艺术团体或协会还能从中学习表演的流程。一直以来,我们在传统艺术文化展演中,都致力让不同种族,包括马来人、华人、印度人、沙巴人和砂拉越人参与。”
她指出,《风雷传承》获得不错的反响,并希望能够成为好的开始,以在未来举办更多类似的活动。
“这是我第一次看华乐团表演,无论是传统乐曲还是融合本地马来乐曲,我都很喜欢。”

表演者最年长75岁 最年幼5岁
在《风雷传承》音乐会中,表演者最年长为75岁,最年幼为5岁,贯彻传承的理念。另外,主办单位还邀请巫裔指挥家阿占慕丁前来交流,担任其中一场演出的指挥。
阿占慕丁在苏丹依德利斯教育大学(UPSI)获得双簧管专业大专文凭,目前是马来西亚爱乐青年管弦乐团(MPYO)的音乐家。
他形容,这是自己第一次与华乐团合作,过程十分有趣。
“这是非常有趣的经历,之前我都是和管弦乐队,如交响乐团一起演奏,跟华乐团演奏感觉有点不一样。
“他们(乐队成员)都很专业,所以我们在合作表演前,无需用太多时间彩排。”
另外,本次音乐会也邀请来自中国的吴虹霏进行演出。出身梨园世家的她,毕业于河南省戏曲学院表演专业,在上海音乐学院修习民族乐声。
吴虹霏目前已定居大马,期间多次举办个人独唱音乐会,并担任Star F音乐学院院长,致力演唱和教学。















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《乐聚南洋·肆》马中新华乐名家音乐会于2024年12月22日晚在槟州大会堂圆满举行。此次音乐盛宴由槟城中艺民族乐团主办,旨在为本地年轻华乐学习者提供与国际顶尖艺术家交流的珍贵平台。音乐会汇聚了马来西亚、中国及新加坡的华乐爱好者,多位杰出演奏家与歌唱家同台演出,呈献出一场视听盛宴。
演出曲目丰富多彩,从经典的大型琵琶协奏曲《草原小姐妹》到深情激昂的《我的祖国》,再到充满中东音乐色彩的《丝绸之路》,每一首乐曲都通过扣人心弦的旋律展现了华乐的魅力与深厚底蕴。

与名家同台,激发无限潜能
在这场音乐盛宴中,年轻的演奏员们无疑成为了最耀眼的亮点。他们不仅展现了卓越的演奏技巧,更在与国际顶尖艺术家同台时表现出满满的自信,毫不怯场。此次音乐会让年轻的华乐爱好者与国际艺术家们共同谱写了华乐传承的新篇章。国际艺术家有来自马来西亚的琵琶演奏家王进祥、新加坡的客席指挥周经豪及中国的女高音何米亚等。
在音乐会的幕后,三位年轻演奏员的故事为我们提供了更深刻的思考。黄瑛逸是演奏员兼宣传负责人,已经学习琵琶9年,她回忆起中学时期便听闻《乐聚南洋》的音乐会,认为这是一个极具专业水准的舞台。毕业后,她有幸接受赖亚来老师(槟城中艺民族乐团主席)的邀请,成为音乐会的一员。她透露:“和名家们一起排练时,那种震撼的感觉难以言喻,面对面的交流让我更加坚定了自己在音乐路上的信念。”她的故事告诉我们,热爱音乐的年轻人不仅仅是在追求技术上的精进,更是在与音乐和艺术家们的互动中,汲取着灵感与动力。
从容的态度去面对生活
同样,林恩如也从这次音乐会中获得了极大的成长。她学习高音笙已有10年,目前在槟城理科大学就读。作为一个小众乐器的演奏者,恩如非常珍惜每一次与其他艺术家的交流机会。“每次回来参加《乐聚南洋》的音乐会,都会有回家的感觉。这次可以和名家老师们学习和交流,我发现老师们都很乐意分享,不吝指教,让我们获益不浅。”她说,“在与名家们的互动中,我不仅学到了音乐技巧,更从他们的身上学到了如何以一种从容的态度去面对生活中的挑战。”
吹管组长黄晋恒的分享则更加深入地阐述了团队合作在音乐学习中的重要。他说:“每一首乐曲的演奏都需要团员之间的默契配合,我们像一个大家庭一样,互相帮助、互相支持。”晋恒是一名来自吉隆坡的大学生,虽然忙于学业,但他始终抽空返回槟城与乐团练习。他认为,尽管吹管乐器的演奏非常消耗体力,但每当与乐团成员共同演奏时,那份成就感是无法替代的。而在这份成就感背后,是他对音乐的热爱与对团队合作精神的深刻理解。“这次我们很荣幸邀请到新加坡的演奏家——李宝顺老师为我们领奏《乌苏里吟》,让我们有如身临其境的感觉。”


学音乐的孩子不会变坏
华语流行乐坛著名歌手周杰伦曾说过:“学音乐的孩子不会变坏的。”瑛逸、恩如和晋恒都异口同声地表示认同这句话。他们相信,音乐不仅是艺术的追求,更是一种塑造品格的力量。
坚持多年学习音乐,除了热爱,更需要坚毅的内心沉淀。在练习一首乐曲时,首先需要静下心来,然后认定一个目标,那就是要演奏好这首乐曲。其实潜移默化中已经在训练自己的耐心,间接中也塑造了沉稳的性格,做事不容易冲动。
记者有话说:
多年的华乐学习让这三位年轻的演奏员学会了坚持和专注。在这个步伐越来越紧张的社会,在他们的身上反而可以看到一份从容,不疾不徐。在他们身上,让我更加明白周董说过的那句话:“学音乐的孩子不会变坏的。”









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