林佚／Anak Borneo《Pulau島》越是在地的，就越是世界的

2019年，婆羅洲之子Anak Borneo釋出單曲〈Pulai歸〉，筆者惟恐聽眾不明白“Pulai”（伊班語）的意思，於是擅自在歌名加上了“歸”這個中文字，盼原作別見怪。它反映了習俗文化，傳統手法的斷層，以及原住民在馬來西亞迅速現代化的過程中所面臨的難處。隨著壯烈的聲樂滾滾而來，那意象凍人至極，比如“衝破樹蔭的高樓”、“記憶中飯香已不在”等，並非捕風捉影，而是凝聚著大量訊息，故能以小見大。

2023年5月，Anak Borneo低調推出了首張概念專輯《Pulau島》，足足8首歌，承接了上一首單曲的書寫核心，關懷的主題始終圍繞著故鄉、土地、農民、靈、習俗文化、現代化機制等。然而，作為統整全局的靈魂人物，李哲林這一次沒為新歌填詞，而是放手給手藝精湛、氣味相投的樂手們去做比較多的發揮，才能成全《Pulau島》。這張專輯讓創作人的觸角往外擴張，探索未來新的方向，也歡迎其他音樂人參與，從傳統到現代，跨界玩出新花樣。他們對音樂技藝的掌握，對於環境變化的高度警覺，對於現實議題與音樂的結合，把傳統樂器和西洋樂器交織在一塊，在電吉他、貝斯和打擊樂之外，又加入沙貝、手碟、bungkau、gendang等，不但不會覺得牽強，反而產生了一種融合的感染力。

這張專輯由“大陽光圓夢基金Shiny Universe”、Action Group、CENDANA、My Creative Ventures和Pemulih贊助發片。畢竟以《Pulau島》雄大的野心和簡單的錄音製作手藝，李哲林所求的實在不多，贊助經費拿來和大公司歌手發片動輒幾百萬，上千萬的宣傳預算相比，不過是小小零頭，但已足以補貼他僱用樂手的費用與製作成本，以克難的方式把專輯做到盡善盡美。當我們以為這些事情好像離我們很遙遠，婆羅洲之子以沉甸甸的作品帶聽眾去逼近故事發生的現場，以音樂激發想像。

我聽了又聽，十分確定它將躋身馬來西亞中文流行樂史其中一張很重要的作品，因為它不只創造了音樂美學的高度，也深深反映、記錄了一個時代的面貌，讓一張專輯也能夠成為“啟蒙時刻”。

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