林佚／用现代音乐唱出古典的味道——浅谈港台中国风的差异

谈起爱情，在中国文学的作品中，总是言简意赅，欲语还休，体现了中国男人谈情说爱的方式。他们主张话无须说得太多，尤其是唧唧我我、你侬我侬，绝不会是示爱的方式。无论是贵族人家，或是贫民百姓，试问有谁不风流，从来谁不多情呢？他们在酒杯里遇见俏佳人，也在书中找到颜如玉。他们不爱说，都是用写的。书写成诗词以后，字里行间，抑扬顿挫，不见爱字却尽是情爱。比如，在《红楼梦》里，贾宝玉说“弱水三千，我只取一瓢饮”，意思是世界上有三千条河，我只舀其中一口水来喝就够了。换言之，贾宝玉在众多女子中，只钟情一个女子，即是林黛玉。

多元题材中国风歌曲

中国文学题材多元，一般集中于自然风光、离别相思、社会风习、政治动态、日常生活等等。放到这个时代，从音乐文化视角来看，中国风歌曲深受唐诗宋词的影响，题材既趋狭窄，多数以情爱为主。然而，香港与台湾的中国风，并列对举，各极其美，各占山头，各臻其盛，却存有差异。它所呈现的面貌与特征，与历史渊源、区域划分和文化元素有密不可分的脐带关系。台湾的中国风比较大气，阳刚味甚重，常常将“我”带入作品中，以此发展中心思想，如周杰伦〈菊花台〉—— “花落人断肠／我心事静静淌”、林俊杰〈醉赤壁〉—— “一次缘分结一次绳／我今生还在等”。与古时一样，作者往往是男性或以男性居多，导致歌曲都从男性视角叙述。虽然不乏女歌手或女性作者涉足中国风，却偏安一隅，难成气候。反观香港，大多是女歌手唱中国风歌曲，词人也以第三人称的视角创作，整体显得婉约娇柔。另外，两个地区的中国风在八九十年代刚好相反，香港的武侠剧、宫廷剧主题曲多以豪迈大气为主，而在台湾，以琼瑶为代表的作家从传统诗词改编而来的中国风歌曲，恰恰带出了柔性之美，如费玉清〈一剪梅〉。

歌词若以第一人称来叙述，反而亲切真实，听众易将个人带入某个时代中的某个角色，赋予一种“穿越时空，身临其境”的感觉。若以第三人称来叙述，则比较灵活，作者本身置身事外，可从多角度多方面创作，使其在情感的升华上，扩大了空间范围，也让歌曲多了一份犹如旁白的自我解说，如谢安琪〈祝英台〉——“为什求觅到所爱／必先要死去活来／乞讨无障碍对待／为什求活到精彩／须将女身卸下来／自我掩盖不自爱”。根据资料，林奕华曾表示香港流行文化很少提及“我”的根源，主要原因是香港成为殖民地到九七年回归之后，一方面保留了中华传统文化，同时又接收西方文化的影响，这种文化碰撞，让港人对自我的身分认同产生怀疑。

现代与古代爱情观歌词

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