林佚／用現代音樂唱出古典的味道——淺談港臺中國風的差異

談起愛情，在中國文學的作品中，總是言簡意賅，欲語還休，體現了中國男人談情說愛的方式。他們主張話無須說得太多，尤其是唧唧我我、你儂我儂，絕不會是示愛的方式。無論是貴族人家，或是貧民百姓，試問有誰不風流，從來誰不多情呢？他們在酒杯裡遇見俏佳人，也在書中找到顏如玉。他們不愛說，都是用寫的。書寫成詩詞以後，字裡行間，抑揚頓挫，不見愛字卻盡是情愛。比如，在《紅樓夢》裡，賈寶玉說“弱水三千，我只取一瓢飲”，意思是世界上有三千條河，我只舀其中一口水來喝就夠了。換言之，賈寶玉在眾多女子中，只鍾情一個女子，即是林黛玉。

多元題材中國風歌曲

中國文學題材多元，一般集中於自然風光、離別相思、社會風習、政治動態、日常生活等等。放到這個時代，從音樂文化視角來看，中國風歌曲深受唐詩宋詞的影響，題材既趨狹窄，多數以情愛為主。然而，香港與臺灣的中國風，並列對舉，各極其美，各佔山頭，各臻其盛，卻存有差異。它所呈現的面貌與特徵，與歷史淵源、區域劃分和文化元素有密不可分的臍帶關係。臺灣的中國風比較大氣，陽剛味甚重，常常將“我”帶入作品中，以此發展中心思想，如周杰倫〈菊花臺〉—— “花落人斷腸／我心事靜靜淌”、林俊杰〈醉赤壁〉—— “一次緣分結一次繩／我今生還在等”。與古時一樣，作者往往是男性或以男性居多，導致歌曲都從男性視角敘述。雖然不乏女歌手或女性作者涉足中國風，卻偏安一隅，難成氣候。反觀香港，大多是女歌手唱中國風歌曲，詞人也以第三人稱的視角創作，整體顯得婉約嬌柔。另外，兩個地區的中國風在八九十年代剛好相反，香港的武俠劇、宮廷劇主題曲多以豪邁大氣為主，而在臺灣，以瓊瑤為代表的作家從傳統詩詞改編而來的中國風歌曲，恰恰帶出了柔性之美，如費玉清〈一剪梅〉。

歌詞若以第一人稱來敘述，反而親切真實，聽眾易將個人帶入某個時代中的某個角色，賦予一種“穿越時空，身臨其境”的感覺。若以第三人稱來敘述，則比較靈活，作者本身置身事外，可從多角度多方面創作，使其在情感的昇華上，擴大了空間範圍，也讓歌曲多了一份猶如旁白的自我解說，如謝安琪〈祝英臺〉——“為什求覓到所愛／必先要死去活來／乞討無障礙對待／為什求活到精彩／須將女身卸下來／自我掩蓋不自愛”。根據資料，林奕華曾表示香港流行文化很少提及“我”的根源，主要原因是香港成為殖民地到九七年迴歸之後，一方面保留了中華傳統文化，同時又接收西方文化的影響，這種文化碰撞，讓港人對自我的身分認同產生懷疑。

現代與古代愛情觀歌詞

更多文章：

林佚／Eiva林麗謙〈慢慢〉獻給急躁時代的禮物
Tom Phan／音樂絮語：沒有限制的電臺
林佚／本地客家音樂唱至街知巷聞 
林佚／Anak Borneo《Pulau島》越是在地的，就越是世界的 
Tom Phan／給你送上同場點播 
林佚／梁靜茹《麋鹿》梁靜茹歡迎回來 
林佚／ARVAN阿爾梵 x mü-nest廠牌──音樂企劃：Part 1 
Tom Phan／艾薇《獨角獸》可剛可柔的準歌后接班人