【逛博物館／02】藉助科技互動，博物館也能很好玩

兒童展廳的百萬鈔票隧道（Money Tunnel）更在社交平臺上紅極一時，成為民眾打卡聖地。

館內滿是孩子的歡聲笑語，一度讓我誤以為置身兒童遊樂園，且意識到博物館原來也可以這麼好玩。

沉浸式體驗，讓藏品“活”起來

實際上，國外部分博物館為了給予遊客沉浸式體驗，使用AR（擴增實境）和VR（虛擬實境）技術。

在參觀遺址博物館時，我們走在廢墟之中，往往需要藉助導覽解說構建古代建築原貌和古人的日常活動、展品的前世今生，如今只要遊客戴上眼鏡走到展品前，相關信息及展品全貌、細節便會躍然而出。

像是良渚古城遺址公園觀看刻鳥立高臺符玉璧時，小鳥會活靈活現從玉璧中飛出；龐貝古城覆滅前，人們的生活日常；置身古羅馬時代的鬥獸場，親眼目睹角鬥士和猛獸殊死搏鬥……不再需要依靠想像，在腦海重建舊時模樣。

科技除了為博物館增添趣味，還有助展開數字化建設，尤其是在經歷長達3年的疫情後，VR技術讓遊客得以突破時間、地點的侷限，瞬間抵達另一國度，置身其中，以全方位角度欣賞展品。

可用VR在線遊覽博物館的展廳，比如北京故宮博物院、臺北故宮博物院、中國國家博物館、羅浮宮、聖彼得堡冬宮博物館、梵蒂岡博物館、美國國立自然博物館、河南博物館、澳門博物館等，有的逼真、細膩程度令人歎為觀止。

脫離了科技，還看得懂展品嗎？

美學與博物館工作者許鬥達認為，科技與博物館的結合是一件好事，尤其是提及我曾對羅馬鬥獸場的VR體驗心動卻未行動的經歷，他更直言：應該要去體驗。

“可能可以看到羅馬人走來走去，當時生活的狀況是怎麼樣，可以幫助你更容易進入那個狀況。”

也許，還能看到如今白刷刷的神殿、雕像，原來是色彩繽紛；廣場上原來是血流成河的屠宰場，人來人來，嘈雜熱鬧。

因此，他覺得科技的融合有助於加強認知，身歷其境後更能理解和體會到其時代背景和日常生活，如同ChatGPT、谷歌地圖、手機之類輔助工具的出現，能減輕人們的工作量，以騰出更多時間處理更重要的事情。

但是，他同時也心生隱憂。

“我害怕的原因其實是在於：看畫是一種品味要求。就是你在審美上要求，因為你懂這個知識，你知道你要看什麼，要不然的話你都不會看，你可能只是覺得很美，說不出一個所以然來。”

“然後經由機器協助你，比如動態的清明上河圖，水墨畫動起來，你就看進去了。但從此以後，你更加不懂得看畫。”

科技的存在理應是幫助人們在看畫作時思考該從哪個角度賞畫，然而一般人會覺得看懂即可，便停止思考。

“所以它提供你一個看的視角，可是你沒有去掌握這個方法，你看過就算了。此後它不動，你就不會看，那你沒有學到什麼東西。”

線上無法取代線下體驗

數字化的博物館能讓世界各地的人們跨越時空的疆界，不必歷經舟車勞頓也能欣賞展品，但他始終認為線上永遠取代不了線下的親身經歷。

一來，VR技術對於人們的設備有一定程度的要求，否則觀賞效果欠佳。

“最關鍵的就是拍攝出來的那個角度。很多時候你要看他掛（畫）的角度，有些還在教堂裡面，然後教堂是看光線。除非他能做到24小時直接跟谷歌連線，隨著陽光照射的角度有什麼不同。”

“要不然的話，你還是要到現場看那個顏色的精細度。而且有些作品是祭壇畫，需要蹲下看才能知道他原來的角度是怎樣的。”

他舉例，佛羅倫薩烏菲茲美術館珍藏的初期文藝復興作品，很多畫中人的光環是立體而非平面，填金、刺洞。

“當光照進那些小小的針孔，針孔把光吸進再吐出。當光折射出來，燭光下的光圈效果，就好像你看到電影裡神仙頭上的光圈一樣。”

這亦是線上展覽難以企及的一點，即便可以通過放大、縮小觀察展品的細節，卻難以還原現場肉眼觀看的質感。

“線上展覽能幫你瞭解很多知識類的內容，或者是知道美術館裡面有什麼作品，你到線下去看的時候，就更清楚你可以看到什麼東西了。”

無法取代的，還有博物館本身的空間感，以及周邊環境的氛圍。

當你離開烏菲茲美術館，觸目所及的就是文藝復興時期的建築、雕像，彷彿仍舊與當代藝術家身處同一時空，眼裡是他們看過的風景，這種為微妙感是VR無法給予的。

國家銀行博物館參觀小貼士：

01｜運營時間：週二至週日，10AM-5PM（週一和開齋節首3天閉館）；

02｜禁止攜帶包包入內，儲物櫃僅限乘坐公交的遊客使用；駕駛私家車前往的民眾，可將包包放在車裡。

相關報道：
【逛博物館／01】你會逛博物館嗎？怎麼逛才不白逛一場？
【逛博物館／03】博物館空間，如何化身說故事高手？

延伸閱讀：
【民間文物館／01】我們需要怎樣的文物館？
【民間文物館／02】修復芙蓉舊時光，留住城市的記憶──泰和堂民俗文化館
【民間文物館／03】聲臨其境，沉浸式體驗祖輩漂泊南洋之路──馬來西亞華人博物館
【民間文物館／04】走讀新山，保存祖先歷史，挖掘在地文史──新山華族歷史文物館
【民間文物館／05】民間文物館，如何發揮功能、永續經營？