吴伟才／日本的后现代虚无感

村上隆（Takashi Murakami），1962年出生。他很早就瞄准日常生活里用在包装上的圆形小贴纸，这种小贴纸可说是今天表情符号的始祖。小小方寸，隔空表达心思，无需正面交锋，既暖心其实又隔膜，正是一种日本群众情绪。村上隆大量运用这种贴纸小图案来堆砌，都是大型画作，堆砌得琳琅满目，点缀着摩登时代里的鲜艳蓬勃——与一种人工造出来的隔离感。

第二位，也是战后年轻画家，1959年出世的奈良美智（Yoshitomo Nara）。

他倒是个仙人掌个性，“我表达，但请小心接触”。奈良美智只画心理有问题的小女孩，据说这些女孩他有48个不同性格，“常常紧绷着脸，眼神诡异，封闭的嘴，严守设防的表情”。大概怕人家还get不到信息，有幅画甚至写上说明“我也不知道就算感觉好了我是否就会快乐起来”。这种不安感及无助感，一上市场就大小通吃。奈良美智的小女孩人头画也很大幅，空旷的展场上往往就只有这么一副表情对着观众，像在昭示又像在证实这个后文明社会的无力感。

最后一位，当然就是老大姐草间弥生（Yayoi Kusama）。

她倒是战前1929年出生的。她的童年在困苦中，少年就卷入二战里。而且年纪很小就因为不安无助而活在一种迷幻心态里，这种心态随着年纪逐渐变成强迫心理。全世界都在看她画圈圈，其实同样的老人在世界上数不胜数，很多还在安老院里天天画禅绕画，当然，那些安老院里画缠绕画的没有人去炒作他们的作品。所以草间弥生可以继续扩大创作，聘请工作团队，从画布到空间，要怎样的布局都没问题，只要作品面世了就会有无数评论家去分析它们的精彩。从她近20年的状况来看，她已经被自己这些漫天铺地的圆点所淹没，她原本是靠圆点来平衡自己那种封闭的强迫感，如今则是整个艺术炒作制度把她封闭在她自己的作品里。

为什么3位里只有草间弥生能炒得火热？

因为她的符号最简单，因为圆这个形状是人类共识的图形，因为单纯的颜色能表达得最为直接。更因为，全世界人类，多多少少在心理上，都愿意进入她的虚无圆点空间里，暂时忘记外面那个矛盾紊乱、血肉模糊的世界。

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