吳偉才／日本的後現代虛無感
雖然，二次大戰不至於把整個大和傳統文化轟跨，但也夠損傷的，除了各種傳統手工藝仍極力維護著大師們的一雙手，可是在視覺藝術及文學上，戰後的日本，尤其踏入21世紀，再經過一輪經濟泡沫破滅，真的是一種“置於死地而後生”的狀態。
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戰後日本，有一個“形象”火了起來，那就是如今動漫裡的一位“始祖”——那個眼睛大大櫻桃小嘴的日本小姑娘，她是美少女祖先，從戰後冒紅至今最少也百多歲了，但她仍然活著，在動漫裡，在繪畫裡，在現代雕塑裡，甚至在聽覺藝術裡——那種蚊子叫一般的美少女流行唱法，就是。
戰後視覺藝術
二戰停後，日本一下子就拉住經濟發展的際遇，憑著那點“馬死落地行”的勇氣就往前衝，那時的社會，資源分派肯定顛簸得很厲害，戰後嬰兒潮出生並在戰後狂奔社會里長大的人，肯定都有一點心理背景；不安的、虛浮的、一直對憧憬有著跌跌撞撞的感覺。
難怪戰後日本一下就進入了一種視覺燦爛年代，就連小孩子的橡膠擦都有多種顏色，動漫更是披靡地流行起來，漫畫裡那位大眼睛小桃嘴姑娘，也就給接下來的群眾心理審美定下了調子。
在憧憬裡能一直重複下去的美，在個性裡能獨立生存的態度、在堅持重複裡帶著安撫感的視覺，這些，都紛紛出現了。這個虛無畫派，順手拈來，就有3位代表人物。
村上隆（Takashi Murakami），1962年出生。他很早就瞄準日常生活裡用在包裝上的圓形小貼紙，這種小貼紙可說是今天表情符號的始祖。小小方寸，隔空表達心思，無需正面交鋒，既暖心其實又隔膜，正是一種日本群眾情緒。村上隆大量運用這種貼紙小圖案來堆砌，都是大型畫作，堆砌得琳琅滿目，點綴著摩登時代裡的鮮豔蓬勃——與一種人工造出來的隔離感。
第二位，也是戰後年輕畫家，1959年出世的奈良美智（Yoshitomo Nara）。
他倒是個仙人掌個性，“我表達，但請小心接觸”。奈良美智只畫心理有問題的小女孩，據說這些女孩他有48個不同性格，“常常緊繃著臉，眼神詭異，封閉的嘴，嚴守設防的表情”。大概怕人家還get不到信息，有幅畫甚至寫上說明“我也不知道就算感覺好了我是否就會快樂起來”。這種不安感及無助感，一上市場就大小通吃。奈良美智的小女孩人頭畫也很大幅，空曠的展場上往往就只有這麼一副表情對著觀眾，像在昭示又像在證實這個後文明社會的無力感。
最後一位，當然就是老大姐草間彌生（Yayoi Kusama）。
她倒是戰前1929年出生的。她的童年在困苦中，少年就捲入二戰裡。而且年紀很小就因為不安無助而活在一種迷幻心態裡，這種心態隨著年紀逐漸變成強迫心理。全世界都在看她畫圈圈，其實同樣的老人在世界上數不勝數，很多還在安老院裡天天畫禪繞畫，當然，那些安老院裡畫纏繞畫的沒有人去炒作他們的作品。所以草間彌生可以繼續擴大創作，聘請工作團隊，從畫布到空間，要怎樣的佈局都沒問題，只要作品面世了就會有無數評論家去分析它們的精彩。從她近20年的狀況來看，她已經被自己這些漫天鋪地的圓點所淹沒，她原本是靠圓點來平衡自己那種封閉的強迫感，如今則是整個藝術炒作制度把她封閉在她自己的作品裡。
為什麼3位裡只有草間彌生能炒得火熱？
因為她的符號最簡單，因為圓這個形狀是人類共識的圖形，因為單純的顏色能表達得最為直接。更因為，全世界人類，多多少少在心理上，都願意進入她的虛無圓點空間裡，暫時忘記外面那個矛盾紊亂、血肉模糊的世界。
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