林家豪／最早的极简
认识我的朋友都知道，我这个人非常喜欢瓷器。从小家里就有我专属的瓷碗、瓷杯等餐具茶具。长大后，基于考古人不搞收藏的职业道德，我从不去淘古董瓷器，不过却依然到处收集精美的现代陶瓷产品。出国旅行时，逛博物馆是我的必备节目，而馆内收藏的瓷器自然是不容错过的。
中国是世界上著名的陶瓷古国。早在新石器时代，老祖宗就已经懂得使用及制作陶器。瓷器的发明，更是中华民族对世界文明的一大贡献。所以在英文中，瓷器china与中国China同为一词，充分地说明了中国瓷器在世界各地的地位极其崇高，成为了中国的最佳形象代表。
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从青铜时代开始，中国就出现了“原始瓷”的烧制。随后，经过长时间的经验累积和不断追求技术上的突破，中国的陶瓷业在各地迅速发展，进入了中国瓷器的繁荣时期。在这段时期中，各种瓷器的创烧以及各个著名窑口的诞生，呈现出一片百花齐放、百花竞艳的现象。在唐代，就已经出现“南越北邢”分庭抗礼、平分秋色的局面。而到了两宋时期，更出现了“五大名窑”和“六大窑系”等说法。
到了元明清三代，随着各个新品种陆续创烧成功以及各种技术进入完全成熟阶段，中国瓷器迎来了其最辉煌、最成熟的巅峰时期。在元代，元青花的出现更是打破唐宋以来所有陶瓷体系各领风骚的局面，从此确立了青花瓷在陶瓷中的霸主地位，同时也确立了“瓷都”景德镇的统治地位。
宋朝，中国瓷器的黄金时期
另外，明代创烧的斗彩、清代创烧的珐琅彩及粉彩，再加上五彩、釉里红、颜色釉等各种彩瓷，让中国瓷器进入了多姿多彩、五花八门的高峰。由此可见，中国陶瓷不仅是一门科学，也是一门艺术，是一门博大精深的学问。而在众多瓷器中，我最欣赏的是色彩纯粹的宋朝瓷器。
在中国陶瓷史上，宋朝绝对称得上是瓷器的黄金时期。为什么呢？
首先，宋朝的瓷器制作工艺非常成熟，全国各地都有烧制瓷器的窑场，知名窑厂遍布大江南北，如五大名窑和六大窑系。不同窑厂生产的瓷器各有特色，形成百花齐放的局面。
其次，宋朝瓷器的生产高度分工。比如考古工作者在河北磁州窑遗址发现了一组属于北宋后期窑炉。这组窑炉由4个窑炉连在一起组成，共用保温墙。如此一来，每当生火的时候，就4个窑炉一起进行，可以同一时间烧制一大批瓷器，节省燃料。而这组窑炉由同一位窑主拥有，周边则有不少制作瓷器坯体的坯户。坯户做好瓷坯后，就会交给窑主集中烧制，再交给坯户各自去销售。
再者，宋朝瓷器生产形成了严格的管理体制。比如河南宝丰清凉寺村发现的汝窑遗址，证明汝窑本身其实是一座大型的窑厂，占地面积保守估计至少30万平方公尺。汝窑除了生产宫廷御用的瓷器，也大量生产民间使用的瓷器。而“艺术家皇帝”宋徽宗追求的天青色御用瓷器，则有专门的作坊和生产系统，只占了整个遗址中大约两千平方公尺的区域。由此可见当时的窑厂已经诞生严格的管理体制，分类生产不同类别的瓷器。
正是因为这些原因，比起后来元明时期匠户制规范下制成的瓷器，宋朝瓷器更显得丰富精彩。更重要的是，在重视文治的宋朝，宋朝瓷器充分融入当时的人文精神，展现出与其他时代截然不同的面貌。
宋瓷融入当代人文精神
宋瓷的美展现出一种朴实无华、优雅端庄的气质，呈现了一种内敛、温润、宁静的清雅美学。宋朝瓷器的造型基本都非常简约，线条简单耐看，没有太多复杂的造型。而釉色非常单纯，大多是单色釉，且釉质细腻，呈现出类似玉石的温润特质。
虽然这些瓷器外表看起来非常素雅，但是它们的制作都非常考究。比如汝窑供御瓷器都是通体施釉，采用“裹足支烧”的方式烧制。也就是说整件瓷器只有在底部由3到5个细小的支钉撑起来入窑烧制，所有表面都有釉，非常光滑亮丽。
而汝窑标志性的釉色，我们称为天青色。相传是宋徽宗某一天梦中梦到烟雨刚刚消散时，天空出现的颜色。醒来后的宋徽宗马上命人安排工匠烧制同款颜色的瓷器，于是就诞生了如此绝色的惊世佳作。所以说“天青色等烟雨”，等来的可不是周杰伦，而是宋徽宗。
作为宋瓷的最高水平作品，汝窑实际上只存在了20年左右，全世界传世至今的汝窑瓷器也不过七八十件左右，弥足珍贵。通过清朝雍正皇帝的画作，我们可以看到连皇帝都把汝窑当成心爱的私人珍藏，可见古人是多么地追捧这种高级审美。
有趣的是，近年来民间一直追求北欧和日本的极简主义风格，殊不知一千年前的宋朝人就玩透了这种风格，成为一种低调的奢华。正如著名美学家蒋勋所说：“宋朝就是最早的极简。”
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