把故乡之音带往台湾 到一个地方就用鼓说一个故事

中学时期去学校不是为了上课 而是练鼓

鼓几乎是陈玟天中学生涯的全部。受表哥影响，他从预备班就开始加入鼓队，但当时候的鼓队多数没有正式教练，更像制服团体每天都在做体能训练。“所以能碰到鼓就很开心，一直练，直到手腕感觉痛了”——对他而言，去学校已经不是为了读书，就是等待下课的练鼓时光。

上了高一，他当上鼓队主席。在此之前他形容自己是一名问题学生，三天两头就进训导室，但创办鼓队的老师当众斥责：要是学弟妹看到这样，如何把你当榜样？“那次之后，我就下定决心不再踏入训导处一步”，这是陈玟天对自己的承诺。

18岁，他参加了手集团举办的二十四节令鼓营会《视色遐想》，彼时他虽身为鼓队主席，去到那边却倍感冲击——人人拿起鼓谱就能演绎，自己却在那时才晓得，原来有鼓谱、创作这回事。营会中，教练给了一个主题“黑色”，让营员在四天三夜完成一套作品。也是从那时开始他才懂，创作并不如想像中遥远。

节奏的编写、肢体的变化……他把新的所学知识带回日新独中鼓队。

鼓棒从未离开过手里

2009年，陈玟天报考手集团的实习生，每个周日从槟城搭凌晨夜车到富都车站。抵达时天还未亮，他继续搭车前往吉隆坡中华独中练习。打鼓的路程颠簸，他不是在打鼓，就是在路上。

这样的日子维持了9个月。每周搭长途巴士来回，精神与体力上的消耗很常让他充满怀疑，且富都车站人流复杂。某天早上睡眼惺忪，一下巴士陈玟天便被人殴打：“一群莫名其妙的人抢我的包，也不知道是谁，后来还是一位德士叔叔免费载我去中华独中。但就在怀疑，我到底为什么要做这件事情，却怎么也做不好。”

这时，陈玟天提起李小龙的一句话——清空你手上的杯子，才能再次装满。直到现在，这句话仍是他的生活哲学。

曾经是鼓队主席，仿佛就已经把自己放在很高的位置。他当下想着，“我是否把曾经拥有的看得太重要，以致无法学习新的东西了？”

因此到台湾念书时，他把自己当成一块干的海绵，融入新环境，准备吸进更多水分。母亲在他出发前再三嘱咐，这一次要好好念书，不准再玩鼓，但陈玟天依然把一套鼓棒塞进了行李，甚至在过海关时被当成武器没收，最后就剩下一对。那对遗留下来的鼓棒，如今也在社团中传承，每一届交接时都会有新的签名留在上面，至今已将近10年。

将二十四节令鼓写进校本课程

打鼓路上，有两位老师陈玟天特别感谢，一位是带他入行的表哥，也是北野鼓团创办人郑洲升；另一位则是如今觉奏感创办人唐勇豪。

他们都是陈玟天迷茫时的指路人。在不知该不该继续打鼓的日子，唐勇豪对他说年轻就该去尝试，就算失败也是自己的经验。听毕他决定重归打鼓的生活，并回到台湾创办职业鼓队“众击坊”。那时他思索，走下舞台之后廿四节令鼓还有什么可能？文化创意产业设计与营运学系的背景，让陈玟天与张筱羚在经营这份志业上，有了不一样的思维方式。

众击坊设计了一套名为《鼓动埔心》的二十四节令鼓校本课程，亦是世界首创融入学校教育的节令鼓课程。

二十四节令鼓，意即“节气”与“时令”，说的是人的生活这件事情。因此众击坊在教课时，都会与在地文化结合——“先做一些田野调查，跟学校了解当地特色，像我们去到彰化就会有葡萄季 ；到了水里就有桃叶，还有飞机场旁边的小学可能设计飞机师在指挥……”

最重要的，是先让学生了解二十四节令鼓的本质，因此离不开传统花式。节令鼓的传统花式，是以农耕的身体姿势转换，因此有插秧、收割等动作。目前，众击坊已编排出一套完整的一至六年级教学系统，“像马来西亚的美术、音乐课，在台湾我们把廿四节令鼓也带入了课堂时间表。”

全校都在打鼓，且一打就是6年。台湾对于农耕这件事已稀疏平常，因此通过传统花式的学习，再融合当地特色创作出崭新花式，小朋友能借此更认识自己的家乡文化，亦能培育年轻鼓手。

结合在地文化 走进人群

从被投诉，被讨厌，他想的是——“既然人群没办法走进我们，那我们为何不走进人群？”台湾有战鼓、太鼓皆因祭祀而生，那么台湾人为何要听廿四节令鼓？因而他希望让节令鼓结合在地文化；他们先到台东旅游，走进原住民部落做田野调查，并计划每年暑假都可以到一个地方，用鼓说一个故事。

那是没有言语，只有声音说出来的故事。就在南投水里这个偏远而清幽的小乡镇，陈玟天、张筱羚与众击坊把节令鼓带往一个新的方向。故事从声音中诞生，水里乡有一座长如蛇状的制窑场，就叫水里蛇窑。老一辈的记忆中，每当他们要测新烧出陶缸的品质，就会用木头及石头去敲，听陶缸发出的声音。彼时，延绵不绝的叮叮声会传遍整个山头。

陈玟天想做的，即是把这个属于当地的声音找出来。

运用大自然重现故乡之音

8年前，陈玟天与张筱羚来到水里这个地方。最初他们认识的社区，是一个由不同陶鼓组成的打击乐团。陶鼓重，因此在演绎时与廿四节令鼓稍微不同——“做鼓跟做陶，基本上都是用手去捏出来，所以演绎时我们用手去触碰。牛皮的触感和人的皮肤很接近，也是后来接触到马来西亚的手鼓，觉得这样的触觉更有共鸣。”

“来到水里，我们想要重现那个声音，所以敲击陶缸来找出旋律。后来我们到学校去推广，发现时不时就打破一个，要赔台币好几千块，这样下去好像不是办法，因此开始想发展不同乐器，”他笑着说。

后来他们开发出陶琴，希望水里人用自己家乡的乐器，编制出打击乐以外的乐种。然而，一直以来他们都不停在表演，停下来时发现——“和当地人的共鸣很少，因为他们只有在表演的时候看到我们。他们说，表演完又走了那跟我们有什么关系呢？”

“因而我们想，能不能走下舞台和他们站在一起，变成真的水里人。” 于是从2018年起，众击坊开始带着小朋友去森林里扎营，用手机搜集故乡的声音，然后带他们去做一场森林的演出。仍是用声音串联起家乡的记忆——先向家中长辈收集有关节气的故事，再于森林捡拾材料制成乐器。在原本荒芜的森林里，着手整理、布置，铺上一层木板，邀请家人朋友观赏，一场森林音乐会俨然诞生。

“像那边产梅子，所以他们会有一些修剪下来的梅枝，我们稍微加工制成鼓棒。一人可以做一支，很简单，阿公阿嬷也都会做”。 三天两夜的营会里，水里人走在熟悉的土地，聆听自然的密语，再用声音与创意演绎出自己的家乡。

陶鼓、陶琴甚至是鼓棒的制作，无疑是在地工艺转生出来的产业，继而发展成品牌，为的是让社区居民也能自己生产，成为家乡产业的一部分，甚至延伸出经济价值。

这也是文化产业的价值。从他们炽热的眼神中，还有更多极欲分享，且未完待续的故事，就像陈玟天这十几年来，不是在打鼓便是在路上，从不停歇。声音与鼓，尽管没有曲调，却为许多土地道尽了半生的繁华。

这便是众击坊——用鼓说故事的行者。