把故鄉之音帶往臺灣 到一個地方就用鼓說一個故事

中學時期去學校不是為了上課 而是練鼓

鼓幾乎是陳玟天中學生涯的全部。受表哥影響，他從預備班就開始加入鼓隊，但當時候的鼓隊多數沒有正式教練，更像制服團體每天都在做體能訓練。“所以能碰到鼓就很開心，一直練，直到手腕感覺痛了”——對他而言，去學校已經不是為了讀書，就是等待下課的練鼓時光。

上了高一，他當上鼓隊主席。在此之前他形容自己是一名問題學生，三天兩頭就進訓導室，但創辦鼓隊的老師當眾斥責：要是學弟妹看到這樣，如何把你當榜樣？“那次之後，我就下定決心不再踏入訓導處一步”，這是陳玟天對自己的承諾。

18歲，他參加了手集團舉辦的二十四節令鼓營會《視色遐想》，彼時他雖身為鼓隊主席，去到那邊卻倍感衝擊——人人拿起鼓譜就能演繹，自己卻在那時才曉得，原來有鼓譜、創作這回事。營會中，教練給了一個主題“黑色”，讓營員在四天三夜完成一套作品。也是從那時開始他才懂，創作並不如想像中遙遠。

節奏的編寫、肢體的變化……他把新的所學知識帶回日新獨中鼓隊。

鼓棒從未離開過手裡

2009年，陳玟天報考手集團的實習生，每個週日從檳城搭凌晨夜車到富都車站。抵達時天還未亮，他繼續搭車前往吉隆坡中華獨中練習。打鼓的路程顛簸，他不是在打鼓，就是在路上。

這樣的日子維持了9個月。每週搭長途巴士來回，精神與體力上的消耗很常讓他充滿懷疑，且富都車站人流複雜。某天早上睡眼惺忪，一下巴士陳玟天便被人毆打：“一群莫名其妙的人搶我的包，也不知道是誰，後來還是一位德士叔叔免費載我去中華獨中。但就在懷疑，我到底為什麼要做這件事情，卻怎麼也做不好。”

這時，陳玟天提起李小龍的一句話——清空你手上的杯子，才能再次裝滿。直到現在，這句話仍是他的生活哲學。

曾經是鼓隊主席，彷彿就已經把自己放在很高的位置。他當下想著，“我是否把曾經擁有的看得太重要，以致無法學習新的東西了？”

因此到臺灣唸書時，他把自己當成一塊乾的海綿，融入新環境，準備吸進更多水分。母親在他出發前再三囑咐，這一次要好好唸書，不準再玩鼓，但陳玟天依然把一套鼓棒塞進了行李，甚至在過海關時被當成武器沒收，最後就剩下一對。那對遺留下來的鼓棒，如今也在社團中傳承，每一屆交接時都會有新的簽名留在上面，至今已將近10年。

將二十四節令鼓寫進校本課程

打鼓路上，有兩位老師陳玟天特別感謝，一位是帶他入行的表哥，也是北野鼓團創辦人鄭洲升；另一位則是如今覺奏感創辦人唐勇豪。

他們都是陳玟天迷茫時的指路人。在不知該不該繼續打鼓的日子，唐勇豪對他說年輕就該去嘗試，就算失敗也是自己的經驗。聽畢他決定重歸打鼓的生活，並回到臺灣創辦職業鼓隊“眾擊坊”。那時他思索，走下舞臺之後廿四節令鼓還有什麼可能？文化創意產業設計與營運學系的背景，讓陳玟天與張筱羚在經營這份志業上，有了不一樣的思維方式。

眾擊坊設計了一套名為《鼓動埔心》的二十四節令鼓校本課程，亦是世界首創融入學校教育的節令鼓課程。

二十四節令鼓，意即“節氣”與“時令”，說的是人的生活這件事情。因此眾擊坊在教課時，都會與在地文化結合——“先做一些田野調查，跟學校瞭解當地特色，像我們去到彰化就會有葡萄季 ；到了水裡就有桃葉，還有飛機場旁邊的小學可能設計飛機師在指揮……”

最重要的，是先讓學生了解二十四節令鼓的本質，因此離不開傳統花式。節令鼓的傳統花式，是以農耕的身體姿勢轉換，因此有插秧、收割等動作。目前，眾擊坊已編排出一套完整的一至六年級教學系統，“像馬來西亞的美術、音樂課，在臺灣我們把廿四節令鼓也帶入了課堂時間表。”

全校都在打鼓，且一打就是6年。臺灣對於農耕這件事已稀疏平常，因此通過傳統花式的學習，再融合當地特色創作出嶄新花式，小朋友能借此更認識自己的家鄉文化，亦能培育年輕鼓手。

結合在地文化 走進人群

從被投訴，被討厭，他想的是——“既然人群沒辦法走進我們，那我們為何不走進人群？”臺灣有戰鼓、太鼓皆因祭祀而生，那麼臺灣人為何要聽廿四節令鼓？因而他希望讓節令鼓結合在地文化；他們先到臺東旅遊，走進原住民部落做田野調查，並計劃每年暑假都可以到一個地方，用鼓說一個故事。

那是沒有言語，只有聲音說出來的故事。就在南投水裡這個偏遠而清幽的小鄉鎮，陳玟天、張筱羚與眾擊坊把節令鼓帶往一個新的方向。故事從聲音中誕生，水里鄉有一座長如蛇狀的制窯場，就叫水裡蛇窯。老一輩的記憶中，每當他們要測新燒出陶缸的品質，就會用木頭及石頭去敲，聽陶缸發出的聲音。彼時，延綿不絕的叮叮聲會傳遍整個山頭。

陳玟天想做的，即是把這個屬於當地的聲音找出來。

運用大自然重現故鄉之音

8年前，陳玟天與張筱羚來到水裡這個地方。最初他們認識的社區，是一個由不同陶鼓組成的打擊樂團。陶鼓重，因此在演繹時與廿四節令鼓稍微不同——“做鼓跟做陶，基本上都是用手去捏出來，所以演繹時我們用手去觸碰。牛皮的觸感和人的皮膚很接近，也是後來接觸到馬來西亞的手鼓，覺得這樣的觸覺更有共鳴。”

“來到水裡，我們想要重現那個聲音，所以敲擊陶缸來找出旋律。後來我們到學校去推廣，發現時不時就打破一個，要賠臺幣好幾千塊，這樣下去好像不是辦法，因此開始想發展不同樂器，”他笑著說。

後來他們開發出陶琴，希望水裡人用自己家鄉的樂器，編制出打擊樂以外的樂種。然而，一直以來他們都不停在表演，停下來時發現——“和當地人的共鳴很少，因為他們只有在表演的時候看到我們。他們說，表演完又走了那跟我們有什麼關係呢？”

“因而我們想，能不能走下舞臺和他們站在一起，變成真的水裡人。” 於是從2018年起，眾擊坊開始帶著小朋友去森林裡紮營，用手機蒐集故鄉的聲音，然後帶他們去做一場森林的演出。仍是用聲音串聯起家鄉的記憶——先向家中長輩收集有關節氣的故事，再於森林撿拾材料製成樂器。在原本荒蕪的森林裡，著手整理、佈置，鋪上一層木板，邀請家人朋友觀賞，一場森林音樂會儼然誕生。

“像那邊產梅子，所以他們會有一些修剪下來的梅枝，我們稍微加工製成鼓棒。一人可以做一支，很簡單，阿公阿嬤也都會做”。 三天兩夜的營會里，水裡人走在熟悉的土地，聆聽自然的密語，再用聲音與創意演繹出自己的家鄉。

陶鼓、陶琴甚至是鼓棒的製作，無疑是在地工藝轉生出來的產業，繼而發展成品牌，為的是讓社區居民也能自己生產，成為家鄉產業的一部分，甚至延伸出經濟價值。

這也是文化產業的價值。從他們熾熱的眼神中，還有更多極欲分享，且未完待續的故事，就像陳玟天這十幾年來，不是在打鼓便是在路上，從不停歇。聲音與鼓，儘管沒有曲調，卻為許多土地道盡了半生的繁華。

這便是眾擊坊——用鼓說故事的行者。