西北孤鳥／評《客家》的衝突、語言和“無戲而終”

第二點談本劇的語言安排。這是一個多語戲劇，所謂多語是人物因應其籍貫背景選擇說不同的方言。例如福生一家說客家話、來娣一家說閩南語、來娣的聯姻對象一家說粵語。那他們之間是如何溝通的呢？用華語。這顯然是一種看似理想的安排，而實際上是疏忽了史實的處理。當下的本地確實是這樣，不同籍貫的華人用華語交談，這是想當然耳——大家基本都曾在學校學過華語。但這種理所當然並不適合上個世紀40年代的中國。因為當時執政的是中華民國政府，中華民國教育部遲至1932年才正式發佈新國音——“國語”。但由於戰亂（抗日、內戰），國語無法在當時普遍推行，包括本劇的地點福建省。後來的國語（普通話）推廣，應是1956年中華人民共和國國務院發佈《關於推廣普通話的指示》後才正式開始。所以從反映現實的角度來看，劇中不同籍貫人士之間用華語來交流是不可能的。他們是在哪裡學的華語呢？

但我更想說的是，無論從現實或創作角度，如果去表現不同籍貫人士之間的語言不通，反而會更有“戲”可做。因為由於溝通不暢而引起的誤會，或為套近乎而尋找彼此的文化與習俗的共同點及努力拉進彼此距離的種種動作，可能會使本劇製造出更多的有趣內容、喜感與更大張力。參考一下臺灣電影《悲情城市》，大致就能想像出畫面與效果吧？

歌舞意味著開始抒情

粵語短語：“捉倒鹿唔識脫角” （倒：得到）， 意為捉到鹿卻不懂怎樣把鹿角取下來，比喻在接近成功時不知道怎樣舉措才能獲得成果。這與本劇的處境很貼切，頗為可惜。本劇題材——客家人，故事核心意義——鄉與情，都是蠻吸引人的。但故事結構與臺詞設計卻顯得流於俗套平淡。可以這麼說，戲劇演了半場後，基本上矛盾已經解決（來娣父親已接受福生），下面還有什麼戲可做？只能表現離愁別緒（下南洋）和開拓新鄉（彼邦定居），這些內容是用了幾場歌舞形式來表現的，而故事呢？沒有故事。戲不夠，歌舞來湊。這些歌舞的音樂編得不錯，雖然歌詞還不夠凝練，但曲調還是能渲染一服淡淡的哀傷與期待的氣氛。歌舞的本質是抒情。歌舞一起，意味著開始抒情，戲劇行動就得停頓，戲劇張力也消失殆盡。本劇整個下半場基本上處於鬆散停滯的狀態，最後“無戲而終”。

我看的那場人潮洶湧，大排長龍——滿座。等待進場時聽到不少人講客家話或閩南語，顯然特定題材吸引了不少特定觀眾（很多長者），看起來一些人應是首次來看戲的。這讓我想到：戲劇如只倚重特定題材和方言這兩個賣點，雖會吸引到特定觀眾，但要讓他們成為正式觀眾新人口，戲劇本身一定要精彩出色。

本劇演員由Team聚團的戲劇老師和學生組成 。由於主要角色多由學生飾演，故整體演技稍顯青澀。固然有經驗豐富的演員（如劉家榮等）幫撐，但囿於劇本的單薄而無甚發揮餘地。一眾年輕演員閩南語說得很溜，但其中飾演來娣和僕人的兩位演員的快語速的念詞方式，卻暴露了對臺詞錘鍊的缺乏，失去了通過臺詞展示人物個性的機會。說到底還是劇本沒有提供更多的個性化的人物語言與行動來幫助演員展示個性。“戲劇不是描寫人，是描寫人的行動——行動決定了人的幸福與不幸；戲劇中的人不是為了表現性格而行動，而是在行動中自然地表現了性格”——亞里士多德的這句話，值得編劇同仁們再三琢磨。

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