萬山桌遊 讓玩家沉浸式體驗市場攤販的日常

“現在要買貴菜了，因為全部賣菜的攤位都是他的。”

“私人單位買下這裡了，每個攤位都要給1塊錢管理費。”

“炒粿條要蝦和螄蚶，我需要到你的海鮮攤買材料。”

若不是手上握著的遊戲卡，乍聽之下，上述的對話定讓人誤以為就在傳統市場裡。這款名為《Bansan》（萬山）的桌遊，旨在讓玩家體驗傳統市場裡的攤販日常。遊戲中，玩家時不時與供應商和客戶互動、買賣材料、烹飪及售賣最地道的檳城食物。

因此，如何讓玩家在萬山桌遊中“身臨其境”，可說是設計師吳春燕的主要目的。

吳春燕是非政府組織“點亮媒體與藝術”（Lighting Up Media & the Arts，簡稱LUMA）的創辦人，同時在Arts-ED的青年藝術營負責桌遊工作坊。2019年，她的處女作《Kaki Lima》（五腳基）桌遊令人眼前一亮。當問及第二款桌遊，何以選擇傳統市場為主題，吳春燕表示一切離不開Arts-ED主辦的青年藝術營。

吳春燕：從媒體人到桌遊設計師

“我們會親自到吉靈萬山與當地人聊天，過去幾年我以‘定格攝影’（stop-motion photography）的藝術方式為教學媒介。”參加青年藝術營的學生，清晨駐守在市場，觀察攤販開攤前的準備工作。事後，吳春燕便會帶著學生思考在市場觀察到的不同面貌，最終以定格攝影的模式保存下來。

“慢慢地，我發現玩桌遊時帶來的沉浸式體驗，學生更有畫面感。”於是，自小就熱愛玩桌遊的她，隨後將青年藝術營的課程更為桌遊設計。“透過各式各樣的桌遊，我讓學生從中學會不同的遊戲機制（game mechanics），然後要求他們將參訪社區的體驗呈現在遊戲上。”

她要求學生親自到訪浮羅山背的菜農，從蔬菜的生產源頭、中間商定價到市場販賣的過程，深入瞭解傳統市場的操作。吳春燕不禁感嘆說：“這裡的人有著無形的知識（intangible knowledge），他們會告訴你什麼魚適合做otak。另外，攤販和客戶討價還價的情景，也只有在傳統市場才看到。”
正因多年帶領學生觀察吉靈萬山的經驗，慢慢地幻化為吳春燕設計萬山桌遊的靈感來源。

正因多年帶領學生觀察吉靈萬山的經驗，慢慢地幻化為吳春燕設計萬山桌遊的靈感來源。

陸恩平：用市場廢物做繪製素材

除了玩法新穎，但凡玩家看到萬山桌遊的第一眼，定會被其精緻的“錢包”“菜單”“錢幣”“事件”等卡片吸引，這些美術設計均出自插畫家陸恩平之手。“我在遊戲製作的最後階段才加入，當時已經事先知道有回收桶、攤位、錢包等配備。”她說。

即便如此，陸恩平早在2016年便參與Arts-ED藝術營，帶領青年觀察傳統市場的樣貌。

“還記得，我第一年設下的主題是‘人體工程學’（ergonomics）。我要求學生去看攤販日常習慣。切魚時，他們的手腕必須90度，這是對攤販來說最健康的角度。”之後，陸恩平著重在巴剎產出的垃圾廢料，“我會帶學生到北賴的垃圾廠考察，最後發現賣不完的魚會被製成肥料，雞的內臟會被送去浮羅山背的工廠加工。”

對她而言，帶領青年親自走一回，才能讓他們瞭解垃圾廢料過度生產的問題。因此，陸恩平曾要求學生畫出一天生產的垃圾，“無論是收據、吸管或塑料……畫出來的過程很麻煩，這樣也讓我們警惕一天製造的垃圾有多少。”而在萬山桌遊的設計理念中，陸恩平同樣地投入其教學理念。

她在吉靈萬山撿來不要的白菜、雞毛、麵條、桔子葉、八角等作為其桌遊視覺“素材”。舉起遊戲卡背面的紋路，她說：“看得出嗎？這是包水果的珍珠棉網、那個是葉子的脈絡。”比起一個人在房裡“埋頭苦畫”，她認為走出室內與攤販接觸才有趣。

冀喚醒年輕人對傳統市場的關注

問起何以選擇吉靈萬山作為教育或桌遊主軸，檳城社區藝術教育組織執行長曾玉萍表示，比起許多物質遺產，非物質文化遺產同樣需要被大眾看見。她強調：“說到文化，不只是建築或教堂是遺產，人也是。好比菜市場就是一個有人在內、豐富的日常本土文化。”

如今，檳城喬治市的6個傳統市場中只剩3個，她透露：“吉靈萬山並非我們首選的教育場所，要不是社尾市改建成現代考古公園，我們本來會選擇它。”曾玉萍進一步坦言，並不奢望萬山桌遊扮演文化保存的角色，惟希望能引起大眾關注，繼而探討傳統市場的價值。

“比起一直把‘有價值’掛在嘴邊，我們希望喚起年輕人的關注，如果認為值得保存，就去找方式去做。”她說。

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