草稿築跡｜香港Museum Plus視覺文化博物館——從國際金融中心轉型藝術文化的建築實驗

M+博物院由曾經打造北京奧運鳥巢體育館的世界著名建築師事務所赫爾佐格及德梅隆Herzog & de Meuron所主導，外觀包含兩個鮮明的部分：橫向的基座平臺、中間直立的大樓，形成一個倒轉的“T”字，相當引人注目。直立大樓的外牆由14萬片墨綠色釉面陶瓦覆蓋，波浪形的陶瓦設置成橫向的百葉結構，細看之下不難發現仿竹的設計，融入東方建築色彩之餘，也為建築物抵禦高溫與強風的侵蝕，從而實現建築物的永續性。每一行百葉結構凹槽嵌入LED燈管，使整座大樓形成一片面向維多利亞港的巨大屏幕，夜間投射的內容，就連遠在太平山頂上亦可看得一清二楚，整座建築已然融入了尖沙咀的標誌璀璨夜景。

早年，英國Foster + Partners建築事務所為香港提出了“城市公園”的概念，旨在打造一個連接九龍和維多利亞港的空間，奠定香港西九龍的文化樞紐地位，讓藝術文化融入城市生活。然而當細化到建築層面時，又面對一大難題——這塊土地坐落在香港機場鐵路及東涌線鐵路沉管隧道之上，隧道距離地面僅1.5米。Herzog & de Meuron將限制轉化成優勢，沿著底下隧道的輪廓挖掘，開闢出極具主題特性的地下展區“潛空間”（Found Space），寬敞的空間可隨場館的需求靈活調整，也以斜形天井打通地下樓層和地面，形成跨越樓層的中央區域。因此，自然光可透過頂層的兩側天窗，從天井一路引到潛空間，讓訪客從不同的位置俯瞰觀看底下空間展示的作品。

Museum Plus，plus在哪？

法國羅浮宮博物前館長馬丁內茲曾表示，博物館最大的挑戰不在於吸引更多的遊客，而是如何善待每位訪客，使得他們能夠在博物館裡找到專屬自己的“空間”。因此，訪客的參觀體驗是博物館極其重要的一環。踏入M+的一刻，訪客的第一反應大概會是“寬大”，而這種寬敞感又被穿透大面積天窗的光線無限放大，營造出“渺小的自己遊蕩在浩瀚的世界裡”的氛圍。博物館裡外貫徹簡約特徵，去裝飾化、沒有過多的修飾與元素、不喧賓奪主，好讓訪客沉浸在作品當中，感受創作者想表達的觀點與態度。拋開舊有的認知、激發出各種脫序的思考，哪怕只是走馬看花，都會讓人有種心靈放鬆的感覺。

M+的展覽活動強調多樣性，展區分為6個主題展廳，其中又以2樓的4個主展廳為主要空間。2樓的佈局以中庭及巨型桁架為中心，各個展廳呈網格狀散開，貫徹開放特質，每個展廳入口也是出口，讓觀眾可自由探索各個區域，感受展品的多元與包容。

創造獨一無二的劇本，給民眾帶來藝術新視角

身為世上最多中國當代藝術作品的收藏者，瑞士外交官希克把這些年來收集的千餘件作品捐贈給M+博物館，包括油畫、雕塑、攝影及多媒體藝術等各種媒介。因此M+博物館得以在展示中國近代藝術發展史及重要事蹟上始終保持連貫，也足以彰顯館方對中國近代藝術對歷史批判及反思秉持開放的態度。

收藏品的文化意義不僅是史料參考或記錄歷史，更是藝術及文化發展的推手。M+強調以香港中西薈萃的地理歷史特色為基礎，探討流動、遷移等雙向對話的作品，從而為每位訪客帶來共鳴。館內部分帶有政治含義、挑戰傳統道德底線的作品，透過香港這塊土地表達，同樣非常具有話題。不論是文青拍照打卡、欣賞建築與藝術，還是在大臺階上臨海而坐吹著海風放空，M+無疑成為香港當今備受關注的熱門地標。

M+的成立著重展示跨學科、跨領域的視覺文化（visual culture），讓當代人們切身經歷豐富多元的作品，帶來新的藝術視角及體驗。多媒體中心（Mediatheque）將展廳、圖書館及休息空間集一身，提供了行為藝術、電影、紀錄片及數碼藝術等各種類別的藝術錄像。另外，M+亦安排不少工作坊、講座、表演、互動設施等，以落地方式讓人們瞭解視覺文化在過去及未來所扮演的角色和影響，充分體現了肩負推廣藝術的決心。

M+紮根香港，給城市居民創造獨一無二的劇本與對白，讓香港人乃至全世界眼前一亮。面對後疫情時代和全球化的環境下，M+如何維持博物館及展覽內容的可持續發展，為香港乃至周邊地區帶來正面影響，值得我們繼續關注。