草稿筑迹｜香港Museum Plus视觉文化博物馆——从国际金融中心转型艺术文化的建筑实验

M+博物院由曾经打造北京奥运鸟巢体育馆的世界著名建筑师事务所赫尔佐格及德梅隆Herzog & de Meuron所主导，外观包含两个鲜明的部分：横向的基座平台、中间直立的大楼，形成一个倒转的“T”字，相当引人注目。直立大楼的外墙由14万片墨绿色釉面陶瓦覆盖，波浪形的陶瓦设置成横向的百叶结构，细看之下不难发现仿竹的设计，融入东方建筑色彩之余，也为建筑物抵御高温与强风的侵蚀，从而实现建筑物的永续性。每一行百叶结构凹槽嵌入LED灯管，使整座大楼形成一片面向维多利亚港的巨大屏幕，夜间投射的内容，就连远在太平山顶上亦可看得一清二楚，整座建筑已然融入了尖沙咀的标志璀璨夜景。

早年，英国Foster + Partners建筑事务所为香港提出了“城市公园”的概念，旨在打造一个连接九龙和维多利亚港的空间，奠定香港西九龙的文化枢纽地位，让艺术文化融入城市生活。然而当细化到建筑层面时，又面对一大难题——这块土地坐落在香港机场铁路及东涌线铁路沉管隧道之上，隧道距离地面仅1.5米。Herzog & de Meuron将限制转化成优势，沿着底下隧道的轮廓挖掘，开辟出极具主题特性的地下展区“潜空间”（Found Space），宽敞的空间可随场馆的需求灵活调整，也以斜形天井打通地下楼层和地面，形成跨越楼层的中央区域。因此，自然光可透过顶层的两侧天窗，从天井一路引到潜空间，让访客从不同的位置俯瞰观看底下空间展示的作品。

Museum Plus，plus在哪？

法国罗浮宫博物前馆长马丁内兹曾表示，博物馆最大的挑战不在于吸引更多的游客，而是如何善待每位访客，使得他们能够在博物馆里找到专属自己的“空间”。因此，访客的参观体验是博物馆极其重要的一环。踏入M+的一刻，访客的第一反应大概会是“宽大”，而这种宽敞感又被穿透大面积天窗的光线无限放大，营造出“渺小的自己游荡在浩瀚的世界里”的氛围。博物馆里外贯彻简约特征，去装饰化、没有过多的修饰与元素、不喧宾夺主，好让访客沉浸在作品当中，感受创作者想表达的观点与态度。抛开旧有的认知、激发出各种脱序的思考，哪怕只是走马看花，都会让人有种心灵放松的感觉。

M+的展览活动强调多样性，展区分为6个主题展厅，其中又以2楼的4个主展厅为主要空间。2楼的布局以中庭及巨型桁架为中心，各个展厅呈网格状散开，贯彻开放特质，每个展厅入口也是出口，让观众可自由探索各个区域，感受展品的多元与包容。

创造独一无二的剧本，给民众带来艺术新视角

身为世上最多中国当代艺术作品的收藏者，瑞士外交官希克把这些年来收集的千余件作品捐赠给M+博物馆，包括油画、雕塑、摄影及多媒体艺术等各种媒介。因此M+博物馆得以在展示中国近代艺术发展史及重要事迹上始终保持连贯，也足以彰显馆方对中国近代艺术对历史批判及反思秉持开放的态度。

收藏品的文化意义不仅是史料参考或记录历史，更是艺术及文化发展的推手。M+强调以香港中西荟萃的地理历史特色为基础，探讨流动、迁移等双向对话的作品，从而为每位访客带来共鸣。馆内部分带有政治含义、挑战传统道德底线的作品，透过香港这块土地表达，同样非常具有话题。不论是文青拍照打卡、欣赏建筑与艺术，还是在大台阶上临海而坐吹着海风放空，M+无疑成为香港当今备受关注的热门地标。

M+的成立着重展示跨学科、跨领域的视觉文化（visual culture），让当代人们切身经历丰富多元的作品，带来新的艺术视角及体验。多媒体中心（Mediatheque）将展厅、图书馆及休息空间集一身，提供了行为艺术、电影、纪录片及数码艺术等各种类别的艺术录像。另外，M+亦安排不少工作坊、讲座、表演、互动设施等，以落地方式让人们了解视觉文化在过去及未来所扮演的角色和影响，充分体现了肩负推广艺术的决心。

M+扎根香港，给城市居民创造独一无二的剧本与对白，让香港人乃至全世界眼前一亮。面对后疫情时代和全球化的环境下，M+如何维持博物馆及展览内容的可持续发展，为香港乃至周边地区带来正面影响，值得我们继续关注。