用戏剧把孩子带入故事情境 儿童戏剧不是儿戏

他日前在吉隆坡有一场讲座，主题为“儿童戏剧的秘密花园”。

他在讲座中播放影片，展示恶作剧桥段可以如何被巧妙地翻转，避免出现反教育的效果。这支影片中，有个小屁孩企图恶整一个辛勤劳动的工人，但及时被小伙伴劝阻，小伙伴反过来把恶作剧转化为一桩美事，最后反而是小屁孩被工人深深感动。王友辉说，如果创作者在创作时愿意多花点心思，其实就可以减少儿童剧中可能出现的反教育效果。

儿童剧该如何谈沉重议题？

儿童戏剧常给人五彩缤纷和阳光活泼的印象，但儿童戏剧可不可以表现得很沉重或很阴暗？

王友辉现任台东大学儿童文学研究所专任教授兼所长，活跃于台湾当代剧场，作品类型包括青少年歌剧、歌仔戏和实验剧。

专访中，他说现当代有很多议题比如死亡和霸凌，其实很值得在儿童戏剧里去探讨，不可能完全回避，关键在于创作者要怎样带出这些议题，还有用怎样的创意给观众带来新的视野。

他以霸凌作为例子：“学生霸凌同学，然后恍然大悟，我觉得这样子不够，我们可以在戏剧情境里把霸凌这件事讲得更仔细一点，比如霸凌者跟被霸凌者，他们各自的心情怎么样？霸凌者自有他的痛苦，或者他想要掩盖什么事情，这是需要我们创作者更深入去理解议题，而不是用表面的刻板印象去解决这些问题。”

所有议题到了现在，他觉得几乎是没有禁忌，甚至性别议题也开始出现在戏剧中。他认为，当代议题进入儿童剧场是必然趋势，“也就是从生活里提炼某些东西，让孩子透过戏剧情境去理解，而不是只有传统的童话故事而已。”

他指出，在儿童文学领域，其实也有同样的争论——到底儿童文学是否必须很光明、很美好？而无论儿童文学或儿童戏剧，他说，现在这个社会有很多议题迫切需要让孩子知道，重点是要用什么方法让他们知道。如果平铺直叙，这个方法当然容易多了，就直接告诉孩子应该怎样、不应该怎样，但效果可能并不怎么样。如果透过戏剧把孩子带入故事情境，也许就能激起他们的同理心，使他们较容易理解和思考创作者要传达的议题。

若完全避而不谈那些沉重的议题，他认为不是好办法，因为大人不可能防堵小孩从其他管道接触到这些资讯。因此，重点还是像他所说的那样，儿童戏剧要如何带出那些议题，“是当代创作者应该要思考的问题。”

儿童剧一定要很热闹？

要吸引观众不容易，尤其现在孩童长时间使用电子产品，习惯于短视频和碎片式内容，儿童戏剧若要争取他们的注意力，是不是就得变成短小精悍？

王友辉确实发现，很多孩童已经习惯于数码内容的节奏和长度，引起关于专注力的问题。但他必须说，如果戏剧的故事能够吸引孩童，孩童就不会在意时间的长短。

“我就举个例子，一般孩子在观看比如他喜欢的动画的时候，他看一百遍都无所谓。即使是90分钟或100分钟的影片，他喜欢的话就会目不转睛，连饭都可以不吃，为什么？因为内容吸引他。那么我们从事创作的人，要思考用什么样的方式吸引他，让他无形中进入情境，还有满足他的想像。这时候节奏变得很重要，但不是说所有都要快节奏。”

以台湾儿童剧为例，他说，现在很多儿童剧都很吵、很亢奋，仿佛担心一旦节奏慢下来或气氛安静下来，观众的心就会跑掉。但他觉得戏剧的调度还是需要有些反差，不是说安静就不好。至于要如何安静得恰到好处，他说其实是有方法的，比如可以故意说话小声一点或放慢速度，而不是突然静音。

近年，台湾很多大剧场都很强调跟观众互动及让观众有参与感，但是不是一定要有互动，他认为这是值得思考的问题。如果这些互动能够把观众带入戏剧的情境里面，他觉得没问题；但如果所谓的互动并没有产生这种效果，而是纯粹要让观众情绪很高昂，他认为这样可能就不对了。比方说，台湾有个剧团有阵子常利用大玩偶跟观众互动，结果有些小朋友入场后一心期待玩偶出现，台上演什么根本不重要，他认为这样是有问题的。

相较于上述这些表面的互动，他觉得心灵的互动才是剧场里面非常重要的元素，他希望他的观众因为进入戏剧情境而哭、而笑、而感动。

做戏剧就像放风筝

对于儿童戏剧，很多人的印象是演员的声音似乎都很尖细，而儿童剧是不是必然都这样子？

对此，王友辉认为，音调高并没有什么不好，只要演员形塑出来的角色能够说服观众，而且能够让观众感受到演员的真诚，那么他觉得音调是高是低，在这个时候就不是问题。

他说，儿童戏剧里，人声只是一种表演元素，有时是用灯光、音乐或动作去吸引观众，总之不是只有单一的方法。重要的是，“剧场从业人员必须有种自觉，不是说我做出来的东西，观众就一定会买单。而要观众买单，也不是一定就要迎合观众。”他形容，做戏剧其实就像放风筝，风筝时而收时而放才能飞得更高，如何收放自如是儿童剧场从业人员必须思考的问题。

从戏剧培养美学和创造力

此次讲座中，他主要介绍儿童戏剧的种类、历史发展和特色。他将儿童戏剧定义为与儿童相关的戏剧性表演活动，而为什么要加“活动”这两个字？因为戏剧不是只有在舞台上的表演，也可以是在课堂里面的活动。

他指出，儿童戏剧大致可分为由儿童演戏（by children）、为儿童而演（for children）和与儿童共演（with children）。

“by children”——台湾早期认为的儿童剧。简单来说，由小孩出演的就叫儿童剧。

“for children”——成人有目的地演给小孩看。

“with children”——成人与小孩一起演出。

每种类别的需求都不太一样。他认为，一部好的戏剧应该兼具教育性、娱乐性、想像力和童趣。

他本身与儿童戏剧的缘分，始于他还在就读台北市中国文化大学戏剧学系的时候。那时1980年代，台北市教育局要在市内学校发展儿童剧，可是很多老师没受过戏剧训练，所以只好找外援。当时大学的老师推荐他去帮忙编导，他就从此涉足儿童戏剧。

他常开玩笑说，如果他是教育部长，他一定会通令所有学校只要上戏剧课，其他学科要学习的内容就透过戏剧来学习。这当然只是玩笑话，他认为，戏剧本身最大的功能在于美学能力的涵养和创造潜能的开发，而这些能力其实可以运用在各行各业甚至日常生活中。

1980年代创作儿童戏剧的那批孩子，后来听说没有一位成为剧场工作者，可是当年的演出对他们而言是非常重要的经验，形成了“带得走”的能力。这种潜移默化，他认为才是戏剧非常重要的意义。

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