用戲劇把孩子帶入故事情境 兒童戲劇不是兒戲

他日前在吉隆坡有一場講座，主題為“兒童戲劇的秘密花園”。

他在講座中播放影片，展示惡作劇橋段可以如何被巧妙地翻轉，避免出現反教育的效果。這支影片中，有個小屁孩企圖惡整一個辛勤勞動的工人，但及時被小夥伴勸阻，小夥伴反過來把惡作劇轉化為一樁美事，最後反而是小屁孩被工人深深感動。王友輝說，如果創作者在創作時願意多花點心思，其實就可以減少兒童劇中可能出現的反教育效果。

兒童劇該如何談沉重議題？

兒童戲劇常給人五彩繽紛和陽光活潑的印象，但兒童戲劇可不可以表現得很沉重或很陰暗？

王友輝現任臺東大學兒童文學研究所專任教授兼所長，活躍於臺灣當代劇場，作品類型包括青少年歌劇、歌仔戲和實驗劇。

專訪中，他說現當代有很多議題比如死亡和霸凌，其實很值得在兒童戲劇裡去探討，不可能完全迴避，關鍵在於創作者要怎樣帶出這些議題，還有用怎樣的創意給觀眾帶來新的視野。

他以霸凌作為例子：“學生霸凌同學，然後恍然大悟，我覺得這樣子不夠，我們可以在戲劇情境裡把霸凌這件事講得更仔細一點，比如霸凌者跟被霸凌者，他們各自的心情怎麼樣？霸凌者自有他的痛苦，或者他想要掩蓋什麼事情，這是需要我們創作者更深入去理解議題，而不是用表面的刻板印象去解決這些問題。”

所有議題到了現在，他覺得幾乎是沒有禁忌，甚至性別議題也開始出現在戲劇中。他認為，當代議題進入兒童劇場是必然趨勢，“也就是從生活裡提煉某些東西，讓孩子透過戲劇情境去理解，而不是隻有傳統的童話故事而已。”

他指出，在兒童文學領域，其實也有同樣的爭論——到底兒童文學是否必須很光明、很美好？而無論兒童文學或兒童戲劇，他說，現在這個社會有很多議題迫切需要讓孩子知道，重點是要用什麼方法讓他們知道。如果平鋪直敘，這個方法當然容易多了，就直接告訴孩子應該怎樣、不應該怎樣，但效果可能並不怎麼樣。如果透過戲劇把孩子帶入故事情境，也許就能激起他們的同理心，使他們較容易理解和思考創作者要傳達的議題。

若完全避而不談那些沉重的議題，他認為不是好辦法，因為大人不可能防堵小孩從其他管道接觸到這些資訊。因此，重點還是像他所說的那樣，兒童戲劇要如何帶出那些議題，“是當代創作者應該要思考的問題。”

兒童劇一定要很熱鬧？

要吸引觀眾不容易，尤其現在孩童長時間使用電子產品，習慣於短視頻和碎片式內容，兒童戲劇若要爭取他們的注意力，是不是就得變成短小精悍？

王友輝確實發現，很多孩童已經習慣於數碼內容的節奏和長度，引起關於專注力的問題。但他必須說，如果戲劇的故事能夠吸引孩童，孩童就不會在意時間的長短。

“我就舉個例子，一般孩子在觀看比如他喜歡的動畫的時候，他看一百遍都無所謂。即使是90分鐘或100分鐘的影片，他喜歡的話就會目不轉睛，連飯都可以不吃，為什麼？因為內容吸引他。那麼我們從事創作的人，要思考用什麼樣的方式吸引他，讓他無形中進入情境，還有滿足他的想像。這時候節奏變得很重要，但不是說所有都要快節奏。”

以臺灣兒童劇為例，他說，現在很多兒童劇都很吵、很亢奮，彷彿擔心一旦節奏慢下來或氣氛安靜下來，觀眾的心就會跑掉。但他覺得戲劇的調度還是需要有些反差，不是說安靜就不好。至於要如何安靜得恰到好處，他說其實是有方法的，比如可以故意說話小聲一點或放慢速度，而不是突然靜音。

近年，臺灣很多大劇場都很強調跟觀眾互動及讓觀眾有參與感，但是不是一定要有互動，他認為這是值得思考的問題。如果這些互動能夠把觀眾帶入戲劇的情境裡面，他覺得沒問題；但如果所謂的互動並沒有產生這種效果，而是純粹要讓觀眾情緒很高昂，他認為這樣可能就不對了。比方說，臺灣有個劇團有陣子常利用大玩偶跟觀眾互動，結果有些小朋友入場後一心期待玩偶出現，臺上演什麼根本不重要，他認為這樣是有問題的。

相較於上述這些表面的互動，他覺得心靈的互動才是劇場裡面非常重要的元素，他希望他的觀眾因為進入戲劇情境而哭、而笑、而感動。

做戲劇就像放風箏

對於兒童戲劇，很多人的印象是演員的聲音似乎都很尖細，而兒童劇是不是必然都這樣子？

對此，王友輝認為，音調高並沒有什麼不好，只要演員形塑出來的角色能夠說服觀眾，而且能夠讓觀眾感受到演員的真誠，那麼他覺得音調是高是低，在這個時候就不是問題。

他說，兒童戲劇裡，人聲只是一種表演元素，有時是用燈光、音樂或動作去吸引觀眾，總之不是隻有單一的方法。重要的是，“劇場從業人員必須有種自覺，不是說我做出來的東西，觀眾就一定會買單。而要觀眾買單，也不是一定就要迎合觀眾。”他形容，做戲劇其實就像放風箏，風箏時而收時而放才能飛得更高，如何收放自如是兒童劇場從業人員必須思考的問題。

從戲劇培養美學和創造力

此次講座中，他主要介紹兒童戲劇的種類、歷史發展和特色。他將兒童戲劇定義為與兒童相關的戲劇性表演活動，而為什麼要加“活動”這兩個字？因為戲劇不是隻有在舞臺上的表演，也可以是在課堂裡面的活動。

他指出，兒童戲劇大致可分為由兒童演戲（by children）、為兒童而演（for children）和與兒童共演（with children）。

“by children”——臺灣早期認為的兒童劇。簡單來說，由小孩出演的就叫兒童劇。

“for children”——成人有目的地演給小孩看。

“with children”——成人與小孩一起演出。

每種類別的需求都不太一樣。他認為，一部好的戲劇應該兼具教育性、娛樂性、想像力和童趣。

他本身與兒童戲劇的緣分，始於他還在就讀臺北市中國文化大學戲劇學系的時候。那時1980年代，臺北市教育局要在市內學校發展兒童劇，可是很多老師沒受過戲劇訓練，所以只好找外援。當時大學的老師推薦他去幫忙編導，他就從此涉足兒童戲劇。

他常開玩笑說，如果他是教育部長，他一定會通令所有學校只要上戲劇課，其他學科要學習的內容就透過戲劇來學習。這當然只是玩笑話，他認為，戲劇本身最大的功能在於美學能力的涵養和創造潛能的開發，而這些能力其實可以運用在各行各業甚至日常生活中。

1980年代創作兒童戲劇的那批孩子，後來聽說沒有一位成為劇場工作者，可是當年的演出對他們而言是非常重要的經驗，形成了“帶得走”的能力。這種潛移默化，他認為才是戲劇非常重要的意義。

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