无国界舞台 奏出动人的乐章──水土方乐团首场音乐会《环球乐迹》
成立了3年的水土方乐团将于2023年9月，举办首场音乐会《环球乐迹》。这场由手集团制作，水土方乐团精心打造的音乐盛宴，以走出去看见世界的格局，呈现“一方水土一方人，万般山水万般情”拥抱全球的壮丽情怀为主题，届时来自俄罗斯、非洲、法国、意大利、阿根廷和马来西亚等国家的音乐人与团队，将一连4天呈献5场别出心裁的无国界演出。
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6位国内外作曲家新编14首乐曲
水土方乐团的核心理念向来是，“重点不是你从哪里获得，而是你要将它带往何处”。因此乐团创办人暨艺术总监吴圣雄表示，此次音乐会特别邀请6位不同背景的国内外作曲家，为观众精心改编和创作了14首耳熟能详经典作品。总编阮柳韵、张友敬、吴绣妤、罗慧丽、黄伟程和曾仁义（台湾）则旨在重新探索及诠释音乐的可能，和各种乐器的多变性。
吴圣雄说：“《环球乐迹》要用悦耳旋律直击人们心坎，让观众随着音乐奏响而坠入属于自己的小小宇宙，并在其中漫步遨游，细细品味好音乐。”
水土方乐团融合了钢琴、口琴、大提琴、键盘等西洋乐器，二胡、琵琶、古筝、中阮、笛子、三弦等华族乐器，以及各类打击和马来传统乐器。这不拘一格的跨文化乐器编制，将展现丰富多彩且无比和谐的演绎方式，创造乐章之余又颂扬各国文化的多样。其中每一篇乐章皆犹如展开一幅幅别有天地的山水画卷；或连绵起伏，或波澜壮阔，意境深远。曲终时更仿如一本意犹未尽的无字天书。
吴圣雄集结了10位具有前沿音乐理念的我国音乐人，包括阮柳韵（音乐总监／钢琴）、孙福泉与钟雪儿（口琴）、王惜盈（古筝）、张友敬（大提琴／中阮/键盘）、林伟雄（二胡／琵琶）、浩子（笛子／三弦／中阮 ）、庄力翰与温伟结（打击乐）和Matdin Hussin（马来鼓／马来传统乐器／歌手）。大家在不同领域深耕多年，从热衷传统音乐或古典音乐的“典范派”，到拥有国际化音乐背景、致力于中西合璧的“融合派”，都本着纯粹热爱音乐的初心，盼能携手在《环球乐迹》的舞台上奏出令人向往的乐章。
《环球乐迹》还肩负着引荐各方音乐文化的使命。水土方乐团希望透过“音乐无国界”的认识，开启实现世界大同的美好愿景，让更多人得以在音乐殿堂感知美好、拥抱和谐。
【演出资讯】
水土方乐团首场音乐会《环球乐迹》
2023年9月7日至10日
地点：PJPAC Nero Event Space
购票：https://www.hands.com.my/shows-and-activities/upcoming-shows/around-the-world-in-80-minutes/
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大马爵士乐团WVC的上一张专辑《Purnama》（梵文意为“满月”）（2021年），说的是故乡的月，是心灵的归依，是对生养之地的礼赞，因而融入了丰富的马来西亚音乐元素。时隔数年，WVC即将推出新专辑《River》（河流），除了延续对本土多元的拥抱，团长郑泽相说，这张专辑是对前作的呼应，也是在岁月流转中，对滋养大地的江河与生命有了更深层次的感悟。
从李煜的词、李白的诗、巴赫的乐章，到歌德、托尔斯泰的文字，乃至曹雪芹的笔墨与村上春树的叙事，郑泽相都在其中汲取养分。而“水”的意象贯穿整张专辑，则与他最钟爱的小说之一——《云图》作者大卫‧米切尔在结尾写道：“我的生命不过是汪洋中微不足道的一滴水，可海洋不正是由无数水滴汇聚而成的吗？”
这句话深深触动了他对生命的思考。热爱爵士乐29年的郑泽相，也愿将自己视为历史长河中的一滴水，将这美好传下去，哪怕微不足道。
河流承载着时间的流转与人生的旅程，而马六甲河这条孕育了郑泽相与无数历史过客的母亲河，成为新专辑的序章。
“《满月》推出后，我一直在思考是否要制作一张新专辑。我习惯每隔两三年推出一张专辑，既是对阶段性的总结，也是一种自我推动。然而，后疫情时代的音乐市场突然变得异常活跃，各种演出机会暴增，大家都忙得不可开交，仿佛在弥补失去的那两年。但这种焦虑感、危机感一直存在，在这样的状态下，其实很难静下心来做音乐。”
“直到WVC收到邀约，将在4月26日在国油爱乐管弦乐团（MPO）演奏厅演出，对于音乐人来说，能在这样的殿堂级场地演出是一件很难得的机会，于是我想着，无论如何都要集中精力把新专辑做好。”
而让郑泽相全身心投入创作中的，正是那条古老蜿蜒的马六甲河。看着河水的缓缓流动，令他逐渐意识到，自己需要放慢脚步，投身创作中。
当他与从事文化工作的好友谈及“河流”时，对方也对这个概念感兴趣。“我们都热爱阅读，比如村上春树的小说，他笔下的河流总是饱含人性的深度。这也让我开始思考，在人生的某个阶段，我们是否应该像河流一样，顺势而行？”
从狂野到内敛
过去，郑泽相的琴音风格以“无影手”般的狂野著称；随着人生的历练，他开始思考着，若一味追求速度与技巧，音乐是否会沦为一场炫技的马戏表演？他坦言，在如今的网络时代，最容易获得关注的往往是那些高声呐喊的人，但随着心境的转变，他不再刻意追求标新立异，而是希望以更诚恳内敛的方式讲述故事，带出“安静但有力量”的情感。
这种心态的转变，并非一蹴而就，而是在多年的创作与演出中逐渐领悟。这也正是为何在当今“单曲为王”的时代，郑泽相依然坚持制作“专辑”，只因他想带着听众经历一场完整的旅程，就像一部电影，有起承转合。
专辑中收录的〈恒河〉，是比较热闹、冲突感强烈的曲目，试图捕捉瓦拉纳西复杂的氛围。这首曲子的灵感，源自郑泽相10年前随团前往印度瓦拉纳西旅行时的所见所感。当时他眼里的恒河是一个混杂的地方：有人在河边祈祷，有人在火化遗体，有人在修行，也有人在做生意。
“刚到时，嘈杂的氛围让我震撼。然而，到了黄昏，我们乘船离岸，回望恒河沿岸，那些承载着历史与文化记忆的Ghat（河坛），宏伟庄重，又显露出岁月侵蚀的痕迹。这片‘红尘’，无论曾经多么显赫，终究都会过去。与‘红尘’的距离逐渐拉开，内心似乎也平静下来，那种感觉格外舒适。”
郑泽相还透过其他作品来探索生命的不同面向。专辑中收录了根据南唐后主李煜的诗词“恰似一江春水向东流”和日本诗人谷川俊太郎的〈活着〉谱成的曲子。“恰似”出自李煜的〈虞美人〉，作者以奔流不息的江水，比喻无尽的愁绪，倾诉家国破碎、身世飘零的悲叹。〈活着〉则以平实而深刻的语言，描绘生命的本质——从口渴、晨曦初照、牵手、邂逅，到潜藏的恶，每一个生活的瞬间都构成“活着”的意义。
融入本土元素
谈及马来西亚爵士乐的发展，郑泽相表示，爵士乐在我国仍属小众领域。然而，近年来，已有不少音乐人能以此为职业，并逐步形成自己的风格。当然，受环境与市场影响，本地音乐人在爵士乐的探索上，难以追求如纽约般的前卫风格，但爵士乐本身却极具本土化潜力，展现独特的南洋韵味。
他说，爵士乐本身就是个“地球村”，音乐从不受地域限制。大家所熟知的佛朗明哥，其实不仅是西班牙的传统，它融合了安达卢西亚与阿拉伯文化的影响，形成了独特的多元风格。而马来传统音乐中弯弯绕绕的旋律特色，同样深受阿拉伯音乐的影响。这种不同文化元素的交融与碰撞，正是马来西亚多元文化共存的缩影。
“我一直觉得，马来西亚的音乐文化有很强的包容性，就像我们的饮食文化一样。比如，云吞面加上一点参巴辣椒酱，这样的搭配就很有大马特色。所以在创作时，我会将本地元素融入其中，做出属于我们的爵士。”
至于人工智能（AI）对音乐行业的影响，郑泽相说，爵士乐的本质在于即兴创作和与人之间的互动，这是AI目前难以取代的部分。相比之下，广告配乐或背景音乐等功能性音乐，可能更容易受到AI生成技术的影响。
“音乐不仅仅是音符的组合，它还关乎人与音乐之间的情感联系。辛苦一天后，吃完晚餐再走进剧场聆听一场现场音乐会的体验，这种仪式感和氛围，是AI目前无法做到的。”
国油爱乐管弦乐团呈献“All That Jazz with WVC Jazz Ensemble & The Shang Sisters”
《爵士风华：WVC爵士乐队和姐妹仨》音乐会
2025年4月26日@ 8PM
地点：国油爱乐管弦乐音乐厅
购票：03-2331 7007
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