馬來西亞國際華人舞蹈周觀後感——美在舞蹈裡誕生/楊慧子（史裡肯邦安）
當大家隨著主流走進電影院觀看芭比海默，談論著女性主權和原子彈威力的當兒，有一群人踏入了吉隆坡表演藝術中心（klpac），觀賞舞蹈表演。
以往觀賞的舞蹈，若不是夾雜在各種文娛表演中，就是串連於大型慶典盛會的節目間。今次觀賞專屬大馬華人的舞蹈表演，還是人生中的第一次。外行看熱鬧，內行看門道，雖然擁有韻律操底子，也曾在唸書時期廖化作先鋒地參與舞蹈演出，但舞蹈予我，一直被一種深不可測的神秘面紗所覆蓋。即使跳著韓流舞蹈、拋出水袖或舞著摺扇和紈扇，依然無法如專業舞者般流露出韻味與魅力。於是，我始終把自己當成局外人，一直處於仰慕、崇拜和敬服的視角。我們之間像是以一種神和信徒的關係而展開的。
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託星洲《活力副刊》的福，獲得兩張華人舞蹈周的入場券，抱著興奮和期待，參與上週日（編按：2023年7月31日至8月6日）的馬來西亞國際華人舞蹈周盛宴。每一支舞演出前必定會以中英詩句的形式，通過幻燈片介紹舞蹈概念。第一支舞《天地訣》，由郭少麒老師與李勁松先生雙劍合璧聯合呈獻。武術融入了現代舞，剛柔並濟，發展出新穎的舞蹈風格。雙傑開天闢地般精彩對舞，展現了陽剛氣質。揮刀耍劍不一定要喊打喊殺，這支舞也撕開了男舞蹈員必定陰柔的標籤。郭少麒老師曾於2013年的舞蹈營教我跳舞，偶爾也會出現在《快樂星期天》藝文版，追求著他對舞蹈一如既往的熱愛與嚮往。10年了，那是一個什麼樣的概念？舞蹈家的血脈似乎流淌著不老傳說，動力和活力源源不絕。
10支舞蹈裡，個人最喜歡雪隆廣青舞團的《繁花》。沒有特別的道具，5位舞蹈員徒手帶來的表演，卻足以讓我留下深刻的印象。幻燈片展示“從原初體態之變異，遇變再變，永恆的變動”的字句，讓人不明所以。再觀賞舞蹈，舞蹈員四肢著地舞動、背部貼地滾動、踮腳高抬腿，多元的肢體語言與音樂的節奏律動完美融合。其中舞蹈員奮力往前奔跑的力道是唯美的，倒立後雙腳緩慢踏動的姿態是奇特的，呈現齒輪轉動的機械之美。我們每一個人就像小小的齒輪，在這個世界裡環環相扣，如同藝術在生活中是不可或缺的養分。隨著音樂風格轉換，瘋狂亂舞的那一幕，更讓我心底的漣漪逐漸盪漾劃開……身體細胞告訴我，就是這種自然奔放的氛圍，深深吸引及牽動著我，彷彿在邀請我加入她們。儘管無法完全理解該舞蹈的含義，但我只想把此刻的感覺記錄下來，保存收藏，等待哪一天這段美好的記憶再次被喚起。
中學生扮演慈愛老母親
以紅色為主的兩支舞蹈——沙巴Synergy舞蹈劇場的《紅。樓》和新越舞團的《槿花緣》寓意非凡。前者由3位紅衣舞蹈員藉由舞蹈、茶道、擲聖盃，用故事手法表現出女人不同層次的紅色。我從中感受到古時候的女人在思想上深受封建文化的約束，只能將精神寄託於神明。後者則由9位紅衣舞蹈員呈現，她們柔軟的身段和典雅的姿態，在舞臺上綻放精彩。《槿花緣》也帶出“不做別人的賞物，只做絢麗的自己”的主題，為女性發聲。這兩支舞形成強烈的對比，帶動觀眾的感情，渲染出古典之美及中華文化的藝術價值。
最多舞蹈員參與的一支舞非隆中華舞蹈學會《遊子的外衣》莫屬。獨在異鄉為異客，家的溫暖，是母親縫製的外衣。年紀尚輕的中學生居然能夠扮演年邁的老母親，彎腰的姿態和慈愛的神韻傳神到位，突破時空的界限。也許是人數眾多的優勢，這支舞蹈張力十足，儘管樸實無華，卻能把偉大的母愛形象表現得淋漓盡致，讓人感動得潸然淚下。
郭少麒老師帶領全體表演者謝幕時的一句話把氣氛推向了高潮。他說：“一個老人的離世同等與一座圖書館的消失。為了讓圖書館繼續操作，能做的就是傳承的工作。”他成功做到了，是我們馬來西亞華人的驕傲。華人舞蹈的傳承在這裡生根發芽，結合本地的多元民族文化色彩，蛻變成一種獨特之美。為期7天的華人舞蹈周，讓本地舞蹈創作者的潛能表露無疑。所幸沒有錯過最後一場的舞蹈盛宴，還能帶著一份感動回家，而這一路全是繁華盛景。
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學校假期跟舒穎姐回她的家鄉峇株巴轄，回程時順道繞到麻坡拜訪久未見面的畫家翁文豪大哥。在普羅大眾的眼中，豪哥是那個擅長透過彩繪和藝術角度，獨特地將一石一花呈現在其畫作裡，堅持了將近40年，永不厭倦的藝術家；而這位藝術家其實還有另外一面，他很會做阿雜（Acar）。
那個炎熱的下午，我們打包了一些糕點，在畫家的畫廊聊天，三個人圍坐一起，談笑風生。喝過下午茶，我自動自發收拾，把用過的杯子放回他的廚房。廚房裡，目睹那切得長短大小均勻的紅蘿蔔和小黃瓜，猶如一攬子的藝術品擺放在煮食的地方，心裡不禁發出聲聲的驚歎。
我沒有藝術天賦，美學對我而言始終是很疑惑的學問。接觸畫家，讓我領悟藝術就是對生命的一種執念和堅持。畫家的阿雜，看似一門簡單的廚藝，但精湛之處就在選食材和刀工。從什麼品種的小黃瓜用來做阿雜最合適，到那些紅蘿蔔和小黃瓜等究竟要切多長多厚才能傳達最佳的口感，他都一一細微研究，失敗了不放棄，檢討改善，繼續研發改進，因此他現在做出來的阿雜才與眾不同，也受到身邊許多朋友的喜愛。
望著那些切好的紅蘿蔔和小黃瓜，我可以想像畫家在廚房裡忙碌的身影。黃昏時刻，陽光從天邊灑落，灑在他身上，彷彿給他鍍上了一層溫暖的光輝。歲月是無情的，畫家使勁用著那雙佈滿歲月痕跡的手，熟練地揮著剛磨鋒利的刀，按部就班把那小黃瓜、胡蘿蔔和洋蔥等等切成自己的理想尺寸，忘了時間的存在，就像他平時拿起畫筆，廢寢忘食地畫著，也不懂時間悄悄流逝，拼命打造一個有情的世界。
畫家的每一刀都是那麼的精準，彷彿在切割的不只是蔬菜，還有歲月的點滴。那些新鮮的蔬菜在他的刀下逐漸變得整齊無比，整齊得就像他的一生，簡樸而有序。他用他的畫作，用他的阿雜，告訴了我們：“簡單，也是一種精彩！”
不用煮不用炒的酸辣開胃菜
我好奇地問畫家：“怎會選擇做阿雜，而不是其他的美食呢？麻坡美食那麼多。”畫家告訴我，他是一次出席馬來婚宴，吃到美味的阿雜，愛上了，便四處打聽做法和配方，然後自己研究如何把這特別的醃菜做好。在馬來西亞，阿雜通常與馬來餐和娘惹餐一起食用。它常作為開胃菜或配菜。它的存在增加了餐桌上的風味和口感。工作環境，我也經常會吃到馬來風味的阿雜，那是最精簡的做法，把小黃瓜、洋蔥、黃梨和辣椒醃製，不用煮不用炒，接近西方國家的沙拉，但它酸辣開胃，吃了油膩的食物，再吃這道開胃菜，感覺非常搭配。
緣分未到，我至今還沒品嚐過畫家的阿雜，但從他在臉書掛上的圖片，大概可推斷他做的阿雜其實是依據馬來傳統與娘惹飲食文化的混合，用薑黃、辣椒、花生、蝦醬、糖、醋等調料醃製的阿雜。阿雜和畫家的畫作一樣，成為了他生命的藝術品，用以表達他的思想、情感、觀念和世界觀的一種形式。
阿雜的起源可追溯至久遠的貿易時代。那個古時候，前來做生意的商人從印度、阿拉伯、中國和歐洲等地帶來了各種香料和食材，這也給我國的飲食文化帶來許多影響。醃製食品是當時保存食物的一種常見方式，阿雜的製作方法也許就是從這個時候開始。這道美食所反映的正是這裡多元文化的融合。不同的民族、不同的地區、不同的飲食習慣也就有不同的阿雜做法。
簡單地說，阿雜不僅僅是美食，它還蘊含了文化和歷史。醃製，是從前冰廚還沒有那麼普及時，保存食物的方式，傳承了數代人的智慧和辛勞。有一次到馬六甲旅行，我吃到了傳統娘惹風味的阿雜，總會想起阿雜背後的傳承故事。
畫家強調說，他的阿雜源自於馬來風味，但經過時間的磨鍊和他努力的成果，阿雜已成為畫家獨特的阿雜。阿雜，醞釀了畫家的日常故事，累積著屬於他歲月的記憶。
我試著想像，有一天畫家耐心地把他製作阿雜的心得和配方無私地傳給後人，就像他的畫功一樣，傳承給年輕的畫家，我可以預期廚房裡的歡笑聲：“不是這樣子切的，要切成這樣……”無論畫作或阿雜，在畫家的手中，自然變成了一種神奇的魔法，賦予了屬於各自的獨特靈魂，吸引身旁的知音者。
以畫家現在的情況，其實都無所謂了，無論是畫畫或做阿雜，自己開心最重要，當然如果你也懂得欣賞，最好不過，乃是一種額外的獎勵。
出席馬來朋友的婚宴，炙熱的陽光下，餐桌上一大盤的阿雜，香味瀰漫四周。每當聞到那股熟悉的酸辣香氣，那一瞬間，時光彷彿倒流，帶我回到了父親帶我來參加馬來婚宴的記憶中。當那混合了酸、甜、辣的香氣漸漸瀰漫開來，我總是迫不及待地湊上前去，滿心歡喜期待一口舌尖上的幸福味道。當我津津有味地品嚐著阿雜，那酸辣的難忘味道，彷彿拉近了我和父親的距離，感受親情的溫暖。
阿雜，承載的不僅是味蕾的享受，更是歲月的記憶，是一種無法用言語形容的情感紐帶。在那酸辣的滋味中，我品味到的又何嘗只是食物的美味呢？阿雜，混雜了我思念父親的味道。
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