超逼真微缩场景 真实烟火气是关键
眼前让人啧啧称奇的微型场景，最让我赞叹的是充满生活气息，主要原因是创作者萧锦辉（Eric Siow）在构思时会想像现场处于什么状态，“是刚刚开摊的还是档主炒到一半人走开，抑或是临近收摊？”每个状态下的微缩场景都有不同的面貌，“如果现场是干干净净的，完美无瑕的，就不够真实了。”他笑说。
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从“指尖上的美食”到微缩场景，萧锦辉花了好些年的功夫。2011年拜师学微型美食后，他花了一年时间闭门练功，这一年，他完全没有曝光，直到对自己的作品稍微有了一些信心，他才出来分享。
指尖美食添加场景后，才感觉作品完整
当时的作品不带场景，这让他感觉作品少了灵魂，心里一直盘算着要是有时间，必须将手中一件件独立的微型食物连接微缩场景。有些人永远停留在“要是有时间”的遗憾里，可他真的把时间挪了出来！2015年，他开始创作微缩场景，先从简单的开始，慢慢的，作品越来越见细节。
香港烧腊
我逐个细细端详，每个都精雕细琢，无可挑剔，可经他一说，才发现他在创作时即使再精细入微，还是有达不到心目中的要求，仔细看粿条档和嘛嘛档的鸡蛋托，他亲手捏的那个怎么也做不到真实的模样，于是，嘛嘛档他用3D打印技术，做出惟妙惟肖的鸡蛋托。但是，“我限定自己的每件作品内只能有5%，或10%以内的立体列印，否则就没意义。”
食物模型以假乱真，获五星级酒店邀约
展场中的乡村木板屋，勾起了许多人的回忆；门前的拖鞋、脏兮兮的红色胶凳、杂乱无章的柜子、溢满垃圾的垃圾桶，以及横梁上挂着的香蕉、煤油凳、杂货等等，都是长辈即使住进砖瓦房后，脑海里依旧鲜活的记忆。如此丝丝入扣，却非完全复制真实场景。
尤其那些活神活现的食物模型，不仅让人食指大动，更让在社交媒体看到其作品的五星级酒店总厨误以为萧锦辉是厨师，因而邀约他去酒店传授厨艺，“有人质疑是真是假时，就证明作品成功了。倘若一看就知道是假的，表示还要加倍努力。”他笑说自己在拍照时，刻意在作品旁放一枚银币、一根牙签或一把剪刀等等作对比，用意是让人知道这是模型，可其逼真程度却让观众忽视对比物。
复杂的作品，他除了靠记忆中的场景或参考老照片，慢慢的也培养起平日里仔细观察周遭的生活场景，“我在做这些模型的时候会思考档口是刚刚开摊，还是档主炒到一半人走开了？抑或是临近收摊？”他笑道，如果是炒到一半人离开了，场景肯定比较脏乱，像地上会有纸巾，或者是刷锅子的竹刷在什么位置……这些都是在做之前先构思一个场景，然后边做边思考，边优化，“总不能做得十全十美，干干净净，那就纯粹是模型。”
在他解说之下，重新仔细看一遍，自然的从微缩场景模型的作品看出更多让人会心一笑的细节来。此时才明白，之所以会认为眼前的模型很真实，是因为处处皆是生活气息。
用微缩模型记录生活过的场景
令人叹为观止的微缩模型，总是让人想把自己缩小后跳进去一探究竟。尤其在凡事讲求先进的时代，童年回忆已经渐行渐远。虽然还是会在乡镇或城市里看到熟悉的嘛嘛档、炒粿条档摊，Lok Lok等等，然而，现代人更多的是走进购物中心或打卡门店去消费，以致年轻与年幼一代的孩子与长辈缺乏共鸣。
年纪稍微大一些的，对新村木屋的印象和记忆逐渐陌生，“我们家以前是烧柴煮水煮饭，家里真的没有煤气，但现在的孩子，对鳮的印象是超市里的鳮，他们甚至以为一只鸡有4个翅膀，因此超市里的鸡翅膀是一个盒子里装4只的。”为此，他认为透过微缩场景模型的展出，大人可以和孩子述说从前，让小孩子知道祖辈或父辈以前的生活场景。
他曾接到一个移民到加拿大的香港人的订单，是做香港的㓥房，用意要给他孩子看香港人住的㓥房长什么样子，那是90年代在香港蔓延的改建房屋，纪录了香港人窘迫的生活处境。当香港人为了更好的生活环境而移民，㓥房，是在他国出生长大的后代无法想像的居住环境。
目前，萧锦辉在The Gardens Mall的联展共展出9个微缩场景模型，包括华人新村的厨房、嘟嘟糕（Putu Piring）、沙爹档、巴刹里的蔬菜摊、嘛嘛档、烤鸡翅膀档、炒粿条档、马来人的饮料档和Lok Lok，展期至9月17日截止。同时，在Pavilion Bukit Jalil茑屋书店的作品展则到10月1日，作品包括香港烧腊、印度人的长纸杯Kacang Putih档、潮州粥、椰浆饭档等等，两场展出不同作品。
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曾是大马时尚界著名icon的宗柏伸（Eric Choong），如今展出他钻研植物染多年的成果。“这也是疗愈的地方。现在做植物染，我不要看结果，我在过程中不要有期待，最后的作品都是意想不到的美……
展示台上的瓶瓶罐罐，装有色彩鲜明的粉末，那是宗柏伸（Eric Choong）用作植物染的原材料。每种花草有它的独特性情，哪一个最像自己？
“黄姜粉。它看起来是一种很sharp的黄，煮出来味道也很辣。”以为使用黄姜可以渲染一抹艳黄，它却不愿符合期望。“如果你加点盐，或是小苏打，好让颜料可以更长时间固定在布料上，忽然间，它会变成红色，也是很美。”
61岁生日刚过，曾是大马时尚界著名icon，宗柏伸如今展出他钻研植物染多年的成果。
“我想我的外表给人看上去就像黄姜粉那样，但是当你接触我，可能我内心有一块东西是温暖的，是有包容的，是可以变的，往好的方向改变。”
植物染早已穿梭人类文明数千年，是一种神秘的古老手艺。神秘在于，鲜黄色的原材料却是染出沉着的红，成果似乎总在念想之外。浸濡其中的手艺人，会在这种来回摆荡之间看清自己，也洞悉某种生活哲学。
“这也是疗愈的地方。现在做植物染，我不要看结果，我在过程中不要有期待，最后的作品都是意想不到的美。好像人生，你一直期待那个答案，出不来你会心痛、失望。当你不期待，你会创作出比原本期待更好的东西。”
如同植物染手艺，也是宗柏伸人生中的岔路，却指引他看见一座更真实的花花世界。
遇见植物染，开启我的第二人生
1988年成立个人同名品牌，生产高级定制服装，往后二十余年周旋于时尚秀与名人宴会，享受如幻似真的簇拥。直到年近半百，宗柏伸对这套游戏心生厌倦。“那是一个很浮夸、虚伪的花花世界，人在江湖身不由己，必须跟着它的脚步去玩，玩到最后我已经很累，工作遇到瓶颈，不想出席很多场合，我也不懂怎么了。”
时尚界的闪亮光环，他在50岁那年脱去。
当时正值事业巅峰，要彻底放下并不容易，他用了好几年调适心态，“去detox（排毒）。我想我放不下是自己认为的光环——哇，顶尖设计师耶，很多人捧你，很多人送礼；其实都是一种attachment（依恋）。”
可他清楚，自己厌恶的是整个产业如何游戏操作，而非服装设计与创作。
听从已故首相夫人敦恩顿玛末的鼓励，宗柏伸将触角探入蜡染（batik）手艺，运用在服装设计里。“敦恩顿是我的顾客，她临终时说，希望我能将蜡染传承下去。那时我跟很多蜡染手艺人合作，”可是常常无法精准传达心中所想，“我只好亲手做给他们看。”
后来结束服装品牌经营，陷入迷惘的他并没有停止蜡染手艺。冠病疫情期间，友人建议，不妨研究植物染，染布亦可裱成一幅画。他才想起，幼年志愿其实是当一名画家，“但我爸爸说画家会饿肚子，所以当不成。可是心里一直很喜欢艺术，才造就我现在顺从自己的热忱和兴趣，带领我做植物染画。”
宗柏伸钻研植物染画第一阶段的成果。犹如婴儿学走路，他还无法全然掌握各色染料渲染的效果，画作面积多为小巧。
植物染画三阶段：痕迹、印记、万物葱茏
初时邂逅植物染，他很快沉迷其中，“一直在厨房里煲这个煲那个，”将各色花草蔬果煲成一锅锅天然染料。“什么红薯啊，覆盆子啊，煲了拍照给朋友看：哇，这是红色的喔！”也到菜市场将摊贩丢弃的紫甘蓝捡回家，“我就这样开始植物染。”
早期作品使用全天然植物染料，多以咖啡、黄姜、绿茶、木炭、蓝靛，晕染出无明色渍，再用棉布和麻线堆叠出凹凸皱痕。他将这组系列命名“痕迹”。
“这个阶段，我真的意想不到它会给我什么东西，不知道会出来什么效果，好像小孩学爬、学走路，也是我遇到很多事情的那个过程，让我了解，原来做人不能太着急，应该从容一点，慢活一点，才会得到你要的答案。”
宗柏伸趋于成熟阶段的作品，开始能够掌握成色，并大胆玩耍形状上的变化。
第二阶段的系列画作，他称为“印记”，名称听来不再那么被动。画作沿用相同材料，“所以我已经知道它会出来什么颜色，比较稳，比较实，但我要玩的是形状，”通过滴流、泼洒等技法，“我不懂染料会流到哪里、泼到哪里，形状可以天马行空。”
走过暗夜，终于迎来第三系列“万物·葱茏”的春暖花开，“好像春天来了，很多花都开了。”宗柏伸也已超脱植物染的桎梏。“这两年，藏家品味有变，他们要求颜色更鲜艳，但植物染不好的地方是，再怎么染，成色色调都会比较暗沉，我唯有利用其他媒介，包括香蕉汁、压克力等等，就不是纯天然了。”
宗柏伸超脱植物染的限制，在天然植物染料里加入综合媒介，让成色更明亮鲜艳，营造春暖花开的景象。
自在生活，是最大收获
如今成为手艺人，他学会看见隐藏在身边的美——大树错综复杂的枝桠、后巷里历经岁月洗刷的斑驳墙面、日本街道上的瓷砖图腾；“每去一个地方，这个也拍，那个也拍，以后成为创作的灵感，蜡染的图案。”
能够自在生活，是宗柏伸离开时尚圈、投身植物染最大的收获。
以往从事服装设计，必须满足顾客喜好，“现在我的江湖，什么都是自己决定。很幸运，我可以做自己喜欢的事。”同是艺术创作，宗柏伸却觉得，“我做服装设计，人们只在乎包装美丽，流于表面。现在他们看我的画，是看内涵，看了会哭，他们觉得有碰到内心。”
宗柏伸植物染十载艺术展《染·一片书香之境》在城邦阅读花园展至4月6日。在早前的分享会上，他以深色外套搭配简白T恤，云淡风轻说着自己的人生起伏：“不像以前需要打扮得很glamour。”自在也体现于，“现在我作画，我可以藏在画的后面，我不再是作品本身了。”
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