让人一眼就沦陷的中式婚服
一场雪白的浪漫婚礼，仿佛是每个女生的梦想。但对沉溺于“美”的陈琦华来说，自小受古装剧影响，对中华古典风的建筑、音乐以至于服装都极其喜爱。从广州回国，她决定把兴趣付诸现实，将美、时装与古典融为一体，开创了中式婚服馆，让新娘能在此找到她们独爱的那件裙褂。
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“中式婚服啊？那是不是寿衣也可以来找你？”
“买这么贵，要租几次才能赚钱？”
走进陈琦华的婚服馆，一边是雪白梦幻的西式婚纱，再往深一些就能看见一件件中式婚服包裹在塑料套子里。她们小心呵护，若保养不周金丝线容易氧化。
这里的每一件裙褂都是纯手工制作，一件工时至少要8个月以上。她取了一件，手指往绣着凤的金线摸去——“你看，好的金丝线自带光泽，而且在灯光照射下会有色泽。”每一个刺绣的图案，绣娘都需要一线到底，间中不可替换或中断，意味着同时间只有一人可操刀。
这样的技艺，固然需要高资历的绣娘才得以掌握。2016年以前，陈琦华在广州当了4年的空服员，长时间待在古都之际，常常到各处参观。“我觉得我应该是活在古代的。”她笑称，从小被古装片所影响，她对古风音乐、建筑与服装造型都特别喜爱，总觉得古典历经多少个世纪也难以被汰换。
逛中式婚服店，突萌发开店念头
因此在广州那段日子，她时而走到古老的街道，看见售卖刺绣扇子或手绢的摊贩，上面的图案竟比画的还要生动，一下就把眼球给抓住了。她总说，自己对美的事物无法抗拒。
于是当她凑巧经过一家中式婚服的店铺，就遇到了转变她人生的一件裙褂。那是件秀禾服，她一口气买了3件想着送给朋友当结婚礼物。然而，当时中式婚服还未成为主流，朋友委婉吐露自己更偏爱婚纱。就在她回到店里退货，和老板聊着天的当儿，一个念头萌生了——“我想要开一家中式婚服馆！”
2017年起，她便踏上中式婚服的旅程，在雪隆一带开创For Her Wedding Gallery婚服馆。但彼时年轻人普遍上会选择梦幻、浪漫的西式婚礼。
模特儿：Fancy Goh、Jason
摄影师：Ck
化妆：Yein Chan
美发：Kay Tuan
造型及概念：Vil-liamooi 、Wawa
新旧融合，苏绣工艺依然是底调
踏入她的婚服馆，映入眼帘的不似传统的龙凤褂仅得红金二色，可见粉色、银色且缝上薄纱、钻片等较为新颖的款式。随着设计师的创新，中式嫁衣展开了新生命，却依然少不了最传统的苏绣工艺。她指着一朵生动的牡丹说：“苏绣以丝线为主要材料，运用针法的变化和颜色，创造出细致、逼真的画面。”
承载两千多年历史的苏绣，在2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，因此有这门手艺的都是日渐珍稀的老师傅了。针与线，把传统与艺术都缝织在一件婚服上——除了苏绣，设计师也加入来自波斯的古老工艺印度丝绣，采用纯银线和真正的金箔体现奢华的装饰效果。
技艺上取得改变之外，裙褂刺绣的整体设计也迎来了突破——传统裙褂龙凤飘逸，但后来出现了如一只鹿立于花上的新式图案，寓意“一路有你”。起初，中国工房会传来设计图稿，陈琦华则以本地需求与特色改良。“比如本地有三大民族，青色是马来民族惯用的颜色，华人较少使用。然而，在中国文化里青色却寓意纯洁、美好。”
本地女生身高普遍上介于150～160公分之间，较中国女生矮。因此在版型上，每一件都会考虑这些因素，以确保新娘穿上最合身的裙褂——“我会根据每一个新娘子的身型，想像衣服该长什么样来量身定制。”陈琦华说。
正因如此，中式裙褂的长袖、A字摆的版型更能遮掩女生的身型问题。她带我们在店里走了一圈，琳琅满目的龙凤褂主要分5种——褂王、褂后、大五福、中五福、小五福，分别就在于金银线的密度。一件裙褂的针线越满，意味着工艺越复杂，价格也就随之提高。
中式婚服放上社媒掀热潮
她从前最大的遗憾，即是学生时期因经济问题，没能选择偏爱的服装设计师专业。如今，这个缺憾却已然被一件件翩翩夺目的婚服所填补。她对美的沉溺，就在于“我知道那件裙褂是租不出去的，但还是想买。”
“就放着吧，一直等到会欣赏它的那个人出现。或许，等到我女儿结婚那天，就能派上用。场”陈琦华说。
裙褂，无疑是父母寄托在子女身上的祝福，对她来说亦然。在经营婚服馆的这些日子，多数父母会希望孩子选择较为传统的款式。然而在自己的婚礼上，她偏偏选了一件全金，刺绣的图案则五颜六色的裙褂。“我觉得那件是里头最不起眼的，因为当时肯定没有人会选。”她笑说。那时，她拍了一组婚照放上自己的社交媒体，似乎正是这么一个不经意的举动，却掀起了后来的中式婚服热潮。
“很多人都想来看看，最远的有特地从万挠来到我的公寓，就为了看它一眼。”
照片下的婚服，留下的是一辈子的回忆
或许正是因为那股巨大的热爱，让她终于不甘于观看，而是动手去做。每每新娘租借完毕，衣服容易起线或被勾到，都是她亲手拿起针线缝补。尽管自己做不出一幅完整的刺绣，但动手做针织活，就像跟裙褂同在。
她就是这么一个会将喜爱付诸于行动的人。美、中华文化、时尚，她把所有的喜好融合成了一件中式婚服。更早之前，她从事时装行业，但时装来得快，去得也快，好像没有什么会留下来；婚服从拍照到结婚，却是会留在一个人生命中一生一世的回忆。或许，这也是她所追求的意义。
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曾是大马时尚界著名icon的宗柏伸（Eric Choong），如今展出他钻研植物染多年的成果。“这也是疗愈的地方。现在做植物染，我不要看结果，我在过程中不要有期待，最后的作品都是意想不到的美……
展示台上的瓶瓶罐罐，装有色彩鲜明的粉末，那是宗柏伸（Eric Choong）用作植物染的原材料。每种花草有它的独特性情，哪一个最像自己？
“黄姜粉。它看起来是一种很sharp的黄，煮出来味道也很辣。”以为使用黄姜可以渲染一抹艳黄，它却不愿符合期望。“如果你加点盐，或是小苏打，好让颜料可以更长时间固定在布料上，忽然间，它会变成红色，也是很美。”
61岁生日刚过，曾是大马时尚界著名icon，宗柏伸如今展出他钻研植物染多年的成果。
“我想我的外表给人看上去就像黄姜粉那样，但是当你接触我，可能我内心有一块东西是温暖的，是有包容的，是可以变的，往好的方向改变。”
植物染早已穿梭人类文明数千年，是一种神秘的古老手艺。神秘在于，鲜黄色的原材料却是染出沉着的红，成果似乎总在念想之外。浸濡其中的手艺人，会在这种来回摆荡之间看清自己，也洞悉某种生活哲学。
“这也是疗愈的地方。现在做植物染，我不要看结果，我在过程中不要有期待，最后的作品都是意想不到的美。好像人生，你一直期待那个答案，出不来你会心痛、失望。当你不期待，你会创作出比原本期待更好的东西。”
如同植物染手艺，也是宗柏伸人生中的岔路，却指引他看见一座更真实的花花世界。
遇见植物染，开启我的第二人生
1988年成立个人同名品牌，生产高级定制服装，往后二十余年周旋于时尚秀与名人宴会，享受如幻似真的簇拥。直到年近半百，宗柏伸对这套游戏心生厌倦。“那是一个很浮夸、虚伪的花花世界，人在江湖身不由己，必须跟着它的脚步去玩，玩到最后我已经很累，工作遇到瓶颈，不想出席很多场合，我也不懂怎么了。”
时尚界的闪亮光环，他在50岁那年脱去。
当时正值事业巅峰，要彻底放下并不容易，他用了好几年调适心态，“去detox（排毒）。我想我放不下是自己认为的光环——哇，顶尖设计师耶，很多人捧你，很多人送礼；其实都是一种attachment（依恋）。”
可他清楚，自己厌恶的是整个产业如何游戏操作，而非服装设计与创作。
听从已故首相夫人敦恩顿玛末的鼓励，宗柏伸将触角探入蜡染（batik）手艺，运用在服装设计里。“敦恩顿是我的顾客，她临终时说，希望我能将蜡染传承下去。那时我跟很多蜡染手艺人合作，”可是常常无法精准传达心中所想，“我只好亲手做给他们看。”
后来结束服装品牌经营，陷入迷惘的他并没有停止蜡染手艺。冠病疫情期间，友人建议，不妨研究植物染，染布亦可裱成一幅画。他才想起，幼年志愿其实是当一名画家，“但我爸爸说画家会饿肚子，所以当不成。可是心里一直很喜欢艺术，才造就我现在顺从自己的热忱和兴趣，带领我做植物染画。”
宗柏伸钻研植物染画第一阶段的成果。犹如婴儿学走路，他还无法全然掌握各色染料渲染的效果，画作面积多为小巧。
植物染画三阶段：痕迹、印记、万物葱茏
初时邂逅植物染，他很快沉迷其中，“一直在厨房里煲这个煲那个，”将各色花草蔬果煲成一锅锅天然染料。“什么红薯啊，覆盆子啊，煲了拍照给朋友看：哇，这是红色的喔！”也到菜市场将摊贩丢弃的紫甘蓝捡回家，“我就这样开始植物染。”
早期作品使用全天然植物染料，多以咖啡、黄姜、绿茶、木炭、蓝靛，晕染出无明色渍，再用棉布和麻线堆叠出凹凸皱痕。他将这组系列命名“痕迹”。
“这个阶段，我真的意想不到它会给我什么东西，不知道会出来什么效果，好像小孩学爬、学走路，也是我遇到很多事情的那个过程，让我了解，原来做人不能太着急，应该从容一点，慢活一点，才会得到你要的答案。”
宗柏伸趋于成熟阶段的作品，开始能够掌握成色，并大胆玩耍形状上的变化。
第二阶段的系列画作，他称为“印记”，名称听来不再那么被动。画作沿用相同材料，“所以我已经知道它会出来什么颜色，比较稳，比较实，但我要玩的是形状，”通过滴流、泼洒等技法，“我不懂染料会流到哪里、泼到哪里，形状可以天马行空。”
走过暗夜，终于迎来第三系列“万物·葱茏”的春暖花开，“好像春天来了，很多花都开了。”宗柏伸也已超脱植物染的桎梏。“这两年，藏家品味有变，他们要求颜色更鲜艳，但植物染不好的地方是，再怎么染，成色色调都会比较暗沉，我唯有利用其他媒介，包括香蕉汁、压克力等等，就不是纯天然了。”
宗柏伸超脱植物染的限制，在天然植物染料里加入综合媒介，让成色更明亮鲜艳，营造春暖花开的景象。
自在生活，是最大收获
如今成为手艺人，他学会看见隐藏在身边的美——大树错综复杂的枝桠、后巷里历经岁月洗刷的斑驳墙面、日本街道上的瓷砖图腾；“每去一个地方，这个也拍，那个也拍，以后成为创作的灵感，蜡染的图案。”
能够自在生活，是宗柏伸离开时尚圈、投身植物染最大的收获。
以往从事服装设计，必须满足顾客喜好，“现在我的江湖，什么都是自己决定。很幸运，我可以做自己喜欢的事。”同是艺术创作，宗柏伸却觉得，“我做服装设计，人们只在乎包装美丽，流于表面。现在他们看我的画，是看内涵，看了会哭，他们觉得有碰到内心。”
宗柏伸植物染十载艺术展《染·一片书香之境》在城邦阅读花园展至4月6日。在早前的分享会上，他以深色外套搭配简白T恤，云淡风轻说着自己的人生起伏：“不像以前需要打扮得很glamour。”自在也体现于，“现在我作画，我可以藏在画的后面，我不再是作品本身了。”
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