陳頭頭／《線，畫出的我》以水墨，畫自己的生命線
日本大概是世界上最懂傳統文化推廣的國度，漫滲在各式電影動漫裡的文化光影，零違和的融入故事，再隱然導入生活，已然是青少年日常的光照；而以傳統文化為專述題材的電影漫畫，數量也繁多，所以每年日本電影節總能選入一部作為文化推廣，諸如書道、茶道、劍道、花道、藝妓、相撲等，族繁不及備載，多年累積，即光燦的文化隊伍。
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小泉德宏導演的《線，畫出的我》（以下簡稱《線》）聚焦傳統水墨畫和青春成長，是今年日本電影節選片之一。電影改編自砥上裕將的同名作品，有趣的是，這是一部年輕水墨畫家寫就的青春小說，小說對水墨畫的習藝過程和心境有近身觀照，電影則更將目光遊移在青春臉龐的成長陣痛。
日本水墨畫起源於鎌倉時代（1185-1333年），深受中國宋代繪畫影響，後融入自身見地與傳統，形成獨有的日式風骨。《線》繪寫青春，水墨畫是介質，代換為其他文化形式，故事一樣成立，不過水墨畫和青春的並列，也算冷僻題材，較一貫的汗水青春，有了新穎的凝望。
主角青山霜介是普通青年，因小爭執離家，家人卻意外去世，未及告別的他從此鎖上心室，渾渾噩噩的生活。偶讓遇見水墨畫大師篠田湖山和孫女千瑛，開啟了他的水墨試探，走過療傷旅途。
3個世代繪寫3種藝術觀
電影以4個不同世代的水墨畫家，喻寫藝術創作的學養與創作觀，也如不同生命階段的倒映。
少年霜代即新生代、初學者，若白紙一張，未被染上任何墨色，目光澄透，對藝術的感知是直覺的、清澈的，任何學養的規訓尚未形塑他。
初繪春蘭，霜代完全按照老師的筆法臨摹，畫不出自己的線條，這是初學者的樣態，戰戰兢兢，不敢多一筆少一劃，少年和世界的交手，有時候也如此。
千瑛則像學院派資優生，師出名門，技法成熟，嚴以律己。看著眼前的玫瑰，越看越如染了重焦墨，太想畫出驚世玫瑰，下筆則成了鋼鐵玫瑰，冰冷堅硬，不透氧，創作路上也愈發迷途。創作若被技法捆囚，最初的快樂與初衷也漸遠，這是千瑛的困惑，也像在規則裡困走的人們。
西濱湖峰是隱世大弟子，日常只是個管家園丁私廚，瑣務纏身，卻是個清澈的旁觀者，也是堅硬親情的柔軟劑，調節大師與孫女在創作與生活間剛硬的碰撞。他對待初學者，以身教代替勸訓，帶霜介到食材產地採買，感受自然與生命野糙的本態，像牛肉片，取源是牛隻，水墨畫的成果，追溯原處，是心和目光的漾動。
西濱的鬆弛、自在、灑脫，跟他作品一致。潑墨時不小心錯灑的墨點，可以將錯就錯，延伸新的線條，不必擦抹，就讓意外的錯誤成為美麗的再生。
而篠田湖山作為大師，巔峰已至，往前走是頂峰顫寒，還是閒雲野鶴？墨分五色，濃重淡清焦之精髓如何授予後人？電影中的湖山，更像傳統亞洲父輩，讓後輩自行意會領悟，對孫女的輔佐是冷語、對徒弟是放羊吃草，對已出師的弟子則是依賴。不輕言愛，用最迂迴晦澀的表達，繞最遠的路，給出關懷。
從心到畫紙，蜿蜒的生命曲線
《線》選擇素樸雅淡題材，電影拍來也像一貫的日式小清新，或是商業考量，異常唯美的運鏡，稀釋了水墨冷雅的特質。鏡頭不斷流連千瑛作畫時的唯美五官，光影中形同花瓶的凝望，稀釋了角色銳利清冷的特質。
倒是對茫惘青春的探勘、隱晦的親情拉扯，拍來若淡染不煽情。用水墨借代霜介內隱的傷慟，有幾處巧筆，比如初見千瑛畫作時黯然流淚，無意闖見畫者初心，同時映照記憶裡的山茶花；夢裡童年的山茶花被墨色浸染，至黑至暗的窒息襲來，是他始終幽閉的心室。
花卉是水墨入門的基礎練習，也是這兩個青春生命的蜿蜒成長，一個從名家的春蘭臨摹，最後終能觀照自我，摘下心中的山茶花；另一個是眼前的玫瑰，日日凝神，目光都快灼傷花瓣裡，也因高手不指引，技法成了心魔。
兩人最後的生命線，終會是獨創而專屬的筆觸，墨跡時深偶淺，彷彿愛與傷痛的輕捶重擊。每一朵花， 從凝視開始，流經心緒，導向手的力度，以墨為表述，落在紙上，才會成就另一次綻開。
《線》是一堂入門級的傳統水墨引介，習畫如生命，臨摹、摸索、自救，要抵達濃淡相宜的化境，反覆練習、外觀內照，都是不容易的習題。
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