从房间出发 整理你的人生──《房间》ROOM戏剧表演

结合声音与肢体，似乎削弱了剧本的成分，他指《房间II》这部剧属于导演导向的呈献。曾经的科班训练，往往是学习如何服务剧本，但来到今天他说：剧本不是不重要，但它会不会其实没有想像中，或如过去一般重要？

大众对于戏剧的认知，较多偏于剧本导向，包括故事的严谨，情节推动，乃至于如何以对白呈献等都是现代戏剧的范畴。但叶伟章表示，往往他称自己为“剧场人”，而非“戏剧工作者”——因为来到上世纪70年代，随着影视的兴起，“我们好像永远比不过电影与电视，若要说代入与真实感，他们实在太强了。”

可以说，戏剧的弱点同时也是它的优势，即留有更多的想像空间。因此，随后出现了许多不同的实验剧场，改变了传统戏剧对剧本的推崇。尽管今日为止，所谓“实验”在众多尝试中还未得出“结果”，但他指出：“都有一个共同点，就是削弱剧情、故事、角色，相对的会有更多声音与肢体的元素，继而酝酿出氛围及意境。”

房间的意义，安心停留与离开

也许透过现场氛围与意境，观众也随之步入他们3人所创造的房间——光明或黑暗？开敞或幽闭？如果有余裕设置理想中的房间，编剧郭碧容思索一会儿，说：“我希望在里面可以安心地坐着、躺着，但同时也能安心地离开。”

在《房间I》的简介上这样写道：“房间里，3个陌生人从昏迷中醒来。他们想要出去，却无法打开房门；他们发现彼此处处相同，却又处处不同。于是，3人陷入了无止境的混乱争执中……”浮现的画面，很难让人不联想至萨特的《禁闭》一剧。

正是《禁闭》，郭碧容最喜欢的部分是剧里3个等待中的鬼魂，通过彼此的眼睛找到了自己的存在。但这样的存在俨然折磨着彼此——“他人即地狱”，迷失自我或被外在左右更困惑？

刚从大学毕业的郭碧容，“剧场”自是她对工作的唯一想望。但从“只想在剧场，到后来的只要生存下来就好，我发现这个社会认识一个人的方式不再基于性格，而是功能——填写履历时，你究竟能付出什么技能？”

如果离开剧场，自己究竟是谁？23岁的她还在寻找的路上。但她接着问：“如果房间是一个舒适圈，我们可以安全地在里头待着，但不一定能安心地离开对吧？”

在不同位置重新观看

在叶伟章的《房间II》，正是处理留下与出走的挣扎。原来，他30年前就一直惦念着这个故事——当病重的爷爷躺在病床上无法动弹，而外面的世界触手未及，爷爷问：“难道我活着，就是为了看房间这四面墙吗？”困顿地活，或不顾一切出走，成了眼前的命题。

生活的意义是什么？照顾爷爷的小男孩最终决定带他走出房门，换来的无疑是一场病危。从爷爷眼前的四面墙，房间的意义延伸直小男孩体内密闭的心室——“他一个人在里面，面对自己的挣扎、犹豫与不知所措。”

至此，他是否做错了些什么？叶伟章想探寻生命的不同状态，但若要找出个答案，他暂时也说不出个所以然。也许要到演出的当儿或之后，当他从导演的角色一分为二，坐在灯光照射不到的观众席——“通常我不太会自导自演，因为我很喜欢在台下看的感觉，常常会突然发现，叶伟章原来你现在想着这样的事情吗？”

在叶伟章的《房间II》里，戏剧出身，同时也于新加坡拉萨尔艺术学院音乐剧系毕业的梁兆雯，负责声音演出的部分。40岁以后，叶伟章开始思考生命中的取与舍，年轻的梁兆雯往往在导演的过程中，亦会被取舍所困扰。“当遇到喜欢新元素，就想凭借这些力量更好地表达。但，它真的能做到吗？”她总会记得，回归到声音表演，也就是音乐剧起初最打动自己的本质。

疫情期间，梁兆雯因工作关系长时间困在邮轮上。当船迟迟无法靠岸，她所想的亦是自己与戏剧的关系。在这个寻找的过程中，总是想争取任何可以尝试的机会，吸收不同经验。但她反问：这无意间，会不会丢失了专注的自己？

困着，总能引发思考。而那段在邮轮上无法靠岸的日子，是否也是另类的房间？

演出资讯：

2023年11月4日至5日、10日至12日

时间：8.30PM

地点：Revolution Stage

票价 ：RM50、RM40（地板席）

购票：Vynix 012-331 7128 （WhatsApp）

脸书：Faytheatre

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