从房间出发 整理你的人生──《房间》ROOM戏剧表演
一间能够上锁的房间，加上一床被褥、一张书桌，也许就是心安所在。但对“非剧坊”的叶伟章、梁兆雯与郭碧容来说，安心之感不约而同逃离了他们剧中的房，反之却像巨大的束缚，在生命的不同时刻将他们紧紧包覆。困顿，总能迫使人思考——因而在这部剧中，两间原本毫无关联的“房间”究竟何以存在，又如何帮助他们逃脱开来？
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简约美学，质朴也能感动
40岁那年，叶伟章受友人之托主持了一场告别式，离世之人与自己年龄相仿。结束后，他躺在房里两周足不出户，在这样的“禁闭”中，他不由自主叩问自己——“如果还剩下24小时就要离开人世，最需要以及最迫切想做的一件事是什么呢？”
当时的房间杂物纵横杂乱，两年前离职以后的物品仍未开箱整理，他忽而想：此刻最需要的，也许就是收拾房间吧。收拾这件事，则是一发不可收拾——“你会开始觉得很多东西都可以丢弃，从书桌开始，到抽屉、衣橱……最后就连自己也整理了，会发现原来有那么多没必要的东西譬如交际应酬，一直都与我们同在。”
40岁之后，叶伟章觉得这个纷乱时代真正重要的，即是“简约”。因此在他的剧中，使用的手法亦是他一贯的简约美学，将视听元素减到较低，并期待给观众带来一服质朴的感动。
削弱剧情，以声音肢体营造氛围
结合声音与肢体，似乎削弱了剧本的成分，他指《房间II》这部剧属于导演导向的呈献。曾经的科班训练，往往是学习如何服务剧本，但来到今天他说：剧本不是不重要，但它会不会其实没有想像中，或如过去一般重要？
大众对于戏剧的认知，较多偏于剧本导向，包括故事的严谨，情节推动，乃至于如何以对白呈献等都是现代戏剧的范畴。但叶伟章表示，往往他称自己为“剧场人”，而非“戏剧工作者”——因为来到上世纪70年代，随着影视的兴起，“我们好像永远比不过电影与电视，若要说代入与真实感，他们实在太强了。”
可以说，戏剧的弱点同时也是它的优势，即留有更多的想像空间。因此，随后出现了许多不同的实验剧场，改变了传统戏剧对剧本的推崇。尽管今日为止，所谓“实验”在众多尝试中还未得出“结果”，但他指出：“都有一个共同点，就是削弱剧情、故事、角色，相对的会有更多声音与肢体的元素，继而酝酿出氛围及意境。”
房间的意义，安心停留与离开
也许透过现场氛围与意境，观众也随之步入他们3人所创造的房间——光明或黑暗？开敞或幽闭？如果有余裕设置理想中的房间，编剧郭碧容思索一会儿，说：“我希望在里面可以安心地坐着、躺着，但同时也能安心地离开。”
在《房间I》的简介上这样写道：“房间里，3个陌生人从昏迷中醒来。他们想要出去，却无法打开房门；他们发现彼此处处相同，却又处处不同。于是，3人陷入了无止境的混乱争执中……”浮现的画面，很难让人不联想至萨特的《禁闭》一剧。
正是《禁闭》，郭碧容最喜欢的部分是剧里3个等待中的鬼魂，通过彼此的眼睛找到了自己的存在。但这样的存在俨然折磨着彼此——“他人即地狱”，迷失自我或被外在左右更困惑？
刚从大学毕业的郭碧容，“剧场”自是她对工作的唯一想望。但从“只想在剧场，到后来的只要生存下来就好，我发现这个社会认识一个人的方式不再基于性格，而是功能——填写履历时，你究竟能付出什么技能？”
如果离开剧场，自己究竟是谁？23岁的她还在寻找的路上。但她接着问：“如果房间是一个舒适圈，我们可以安全地在里头待着，但不一定能安心地离开对吧？”
在不同位置重新观看
在叶伟章的《房间II》，正是处理留下与出走的挣扎。原来，他30年前就一直惦念着这个故事——当病重的爷爷躺在病床上无法动弹，而外面的世界触手未及，爷爷问：“难道我活着，就是为了看房间这四面墙吗？”困顿地活，或不顾一切出走，成了眼前的命题。
生活的意义是什么？照顾爷爷的小男孩最终决定带他走出房门，换来的无疑是一场病危。从爷爷眼前的四面墙，房间的意义延伸直小男孩体内密闭的心室——“他一个人在里面，面对自己的挣扎、犹豫与不知所措。”
至此，他是否做错了些什么？叶伟章想探寻生命的不同状态，但若要找出个答案，他暂时也说不出个所以然。也许要到演出的当儿或之后，当他从导演的角色一分为二，坐在灯光照射不到的观众席——“通常我不太会自导自演，因为我很喜欢在台下看的感觉，常常会突然发现，叶伟章原来你现在想着这样的事情吗？”
在叶伟章的《房间II》里，戏剧出身，同时也于新加坡拉萨尔艺术学院音乐剧系毕业的梁兆雯，负责声音演出的部分。40岁以后，叶伟章开始思考生命中的取与舍，年轻的梁兆雯往往在导演的过程中，亦会被取舍所困扰。“当遇到喜欢新元素，就想凭借这些力量更好地表达。但，它真的能做到吗？”她总会记得，回归到声音表演，也就是音乐剧起初最打动自己的本质。
疫情期间，梁兆雯因工作关系长时间困在邮轮上。当船迟迟无法靠岸，她所想的亦是自己与戏剧的关系。在这个寻找的过程中，总是想争取任何可以尝试的机会，吸收不同经验。但她反问：这无意间，会不会丢失了专注的自己？
困着，总能引发思考。而那段在邮轮上无法靠岸的日子，是否也是另类的房间？
演出资讯：
2023年11月4日至5日、10日至12日
时间：8.30PM
票价 ：RM50、RM40（地板席）
购票：Vynix 012-331 7128 （WhatsApp）
脸书：Faytheatre
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SPM考试是所有马来西亚学生在接受了义务教育后需面对的挑战，除了必考科，还有许多特别的科目，选考人数也较少。我的母校规定所有学生在考SPM时必须报考文学类科目，在全马中学当中可说是寥寥无几。因此，我报考了号称比SPM华文科还难的“华文文学”。
简单介绍华文文学这个科目，此科之前名为“中国文学”，有三册课本，分别是文选、小说和戏剧。考生需在2小时30分钟回答10道问答题，没有任何选择题。除了首两题的古文翻译题答案较短，其他8题的答案基本上都会写满一整页纸，因此就是一场与时间和体力（手部肌肉）的赛跑！
当初与同学得知必须报考文学类科目，没有人是开心的，也没有人在付多一科的考试报名费时是心甘情愿的。华文文学上课时也和平时的华文课有些不同，教导华文文学时是预计学生已有一定的语文基础，因此课程是着重在剖析和理解课文，学习当中的主旨和文学价值。老师会派发大量模拟题和历届考题给学生，学生必须熟读那些模拟题，才能知道真正的回答方式，并领略到大致的出题方向，所以同学们也戏称华文文学为“背多分”科目。在考试前夕，把模拟题的“标准答案”都背起来对学生来说是一场恶梦！
一开始我对于华文文学的态度就如上述所说，就是厌恶，毕竟报考并非自己的意愿。但在后期，抛开被强迫的反感，其实华文文学是个很有趣的科目。华文文学的课文大多都很引人入胜，学生在学习时会从不同的角度思考和发表意见，而且文学本就是无界限的，老师们都乐于听取学生多方面的看法。例如，课文〈孔乙己〉中就向学生抨击了“万般皆下品，唯有读书高”的弊病，并让学生警惕如何不让自己成为现代社会中的孔乙己。另一则课文〈陈情表〉更是让学生学到如何“动之以情，晓之以理”，是沟通当中的一大妙计。华文文学的课纲涵盖了大量古文，极大地增进了我阅读文言文的能力，也是个意想不到的收获。
发现更有效的学习法
华文文学也有本地作家的作品，所以学生学习时也会有熟悉感。马华作家商晚筠的〈痴女阿莲〉就在课纲中，情节充满了本土色彩，当中提到“到新加坡赚新币”正是马来西亚人非常熟悉的一点。此时更不能不提戏剧课本的《憩园》就是出自马华作家姚拓之手。《憩园》的原著是中国著名作家巴金，姚拓则将其改编成有四幕的戏剧。对我来说，学习《憩园》这部戏剧是华文文学课中最大的乐趣，因为人物个性鲜明，剧情环环相扣。而且有些老师会在教导《憩园》时直接让学生上前演绎，毕竟课本就是一部完整的剧本。
在学习过程中，我发现华文文学不全然是一个“背多分”科目，其实有一个更有效的学习方法，来应付考试。在应考时，我发现只要足够了解课文，就能把模拟题的答案记起来，甚至可以自己书写出来。之所以会这么说是因为学生可以把课文当成故事一样听，就容易了解剧情的脉络。当熟悉了情节，自然就能发现作者要表达的主旨，因为主旨和情节本就是相互连接的。例如胡适的经典文章〈差不多先生传〉，只要认真地读过一遍，必定能读出胡适所要表达出的讽刺意味，并在书写能力下点功夫，要写出其中的思想感情也不是一件太难的事。因此，我得知了这个学习方法后，在完成课业和考试时的确轻松了许多，考试也顺利拿到满意的成绩。
今人不见古时月，今月曾经照古人。可能这就是文学历久不衰的原因吧，古人不能活到现代，但文字能，文字就是现代人与古人对话的最佳途径。最后，要说报考华文文学一个有趣的小插曲，那就是教育局把华文文学的考试时间安排在整个SPM考试的最后一天，结果其他学校的学生庆祝SPM结束时，我和同学还沉浸在文学之海中，而大海正是由我们的眼泪构成。但是，我在学习华文文学时，的确是快乐的。华文文学是比较冷门的科目，希望有更多热爱华文的人报考，一起共谱华文新一章！
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