插画师三可马凯丽 用线条记录在地情感，以画交换故事

纪律是她们创作生涯的关键词。三可马凯丽的打闹声在采访过程中不绝于耳，两人相识15年，彼此默契十足，在工作上也能互补──一人向外发掘，一人在内把关，三可马凯丽这个团队便从2019年创立至今。她们以插画为生，教课、也接商业案子，理想与现实、正业与副业，把她们的时间与思考方式都切割成了一半。

就在刚过去的一周，她们于城邦阅读花园举办的“手绘大马：建筑、美食与想象世界”特展完美落幕。贯彻她们的风格，每一条绝不含糊的线条，搭上灵活的彩铅配色，再一次唤起老建筑的灵魂。

她们就像插画中的阿卡贝拉。歌唱组合比比皆是，中音高音段落各司其职，但画画如何构成一个组合？尤其写字、说话，必然人人有自己的熟悉的模式；相识的这15年当中，她们早已互相融入彼此，无论在生活、画风或是个性上都是完美伙伴──插画中她们是三可马凯丽，放工后仿佛又回归自己。

线条连结在地情感，以画交换故事

借由笔下细腻的线条，她们换取了一箩筐的故事；而她们熟悉的建筑题材，则多少记录了她们的足迹。随之，三可马从身边的书堆中抽出一本画册，映入眼帘的是一张张老式新村板屋的插图。2019年8月18日，她们画的第一个小镇就在雪州新古毛，“也是我们出道的日子，”三可马笑说。当时她们参与“小feel文创市集6.0”，很快就被当地独立式的老旧建筑所吸引。

后来陆续去了几次市集，来到森美兰州的Bukit Pelandok。“很像我以前在万津的外婆家，各式各样的单层木板屋，很多颜色的搭配都很特别，也只有在乡镇才会看到。”三可马说。

她们走进一个地方，用点线面连结起在地情感；当她们着手把景物勾勒在画纸上，便会有人愿意与她们交换当地的历史或传说。“有一个村子，村民都喜欢在自家门前种一棵大树，她们相信这棵树就是守护神。”她们翻动画册指认着每一间画过的老屋，仿佛所有记忆都是新的。

听过历史，也认识一个地方的风土民情。后来，她们更想通过停留的方式，让自己短暂从旅客变成当地人。今年6月份，她们就到槟城小住一段日子，画乔治市地图、发掘当地老店铺，计划累积150间出版成册。一本画册，即安坐着一座城市的灵魂。

三可马凯丽在旅途中

她们的插画仿佛一直都在旅途中，而旅行更是她们相遇的起点。两个热爱旅行与画画的女生在机场移民局办护照时巧遇，三可马更形容凯丽侠女一般解救了当时被路人咨询的自己。

“你也画画吗？”“我也画画。”正是这么一句对白，开展了二人往后的连结。

两个美术系毕业生，从事插画行业仿佛顺理成章，但间中她们也曾转换跑道──记者、翻译、销售、营销……爽朗的三可马玩笑说“能者多劳嘛。”凯丽则损她：“就是随波逐流。”两人关系极其要好，像水一般进可攻退可守，就像她们对艺术的追求。

“我喜欢的事情太多了！”一如她们问：“怎么可以没有热情呢？”于是，她们决定一起创业，先以路边摆摊卖三文治为序幕，再一步步踏入文创市集。最初她们带着“给自己寄一张明信片”的灵感去市集。“旅行时，大家不都想寄一张明信片给自己吗？我们两个就互寄，虽然不是每一次都能收到。”她们的明信片，并非旅途中街边或旅舍印刷现成的卡片，而是两人坐在一个流动的风景前，用画笔贮存起来的当下。

于是，一页页翻阅她们的写生画册，只见定格的各国风光景物、建筑，都是她们给彼此留下的记忆情书。后来，她们就带着一个信箱到市集，“如果只是明信片，有人会买吗？欣赏的人很多，但他们不会有冲动。”于是她们把信箱、邮票都带去，让途经的人们寄一封期待给未来的自己。

彩铅不需与时间较劲，全然享受过程

三可马凯丽的工作室，实际上也是她们家里小孩的画室。墙上贴着一些充满童真的作品，都是三可马教凯丽家里小孩的成果。“他们都不爱用彩铅，就喜欢用水彩或亚克力，他们喜欢学大人的模样。”

然而当年岁渐长，三可马凯丽却选择重拾彩铅，那几乎不需要什么技巧便可为图画上色的工具。“官方点说，就是保持赤子之心啊”，她们玩笑说道。人们幼时第一次接触的颜料非彩铅莫属，但吊诡的是长大以后不自觉便把它弃之一旁。

然而每每旅行，一盒彩铅必在她们行囊之内，随时随地都能取出，坐在喜欢的景物面前开始作画。画彩铅的过程不需要和时间较劲，可以慢慢享受。“想停的时候就可以停，网课时很多上了年纪的学生都画得很享受。”

享受的另一个原因更是不需害怕犯错。不似水彩或亚克力只能一步步往前，或以颜料覆盖错误的颜料；彩铅永远可以重来，“如果颜色肮脏了，不用怕，拿橡皮擦一下又可以再来一遍。”

以画复制现实，魔鬼藏在细节里

“有人问，干嘛把垃圾桶也画了进来？”她们却认为，美不是唯一的追求；画里不怕脏，不怕乱，该有的东西都会有，如生活中的垃圾桶，门上的锈迹……正是这些看似不堪的痕迹，赋予了画灵动的生命力。

看她们的线稿，笔触极细，她笑说：“上课时总会有学生问，老师这个小小的可以不画吗？这个可以少一点东西吗？”在细节上，她们对自己与学生都有严格要求，一个微不足道的门牌、树上一颗垂挂的果实、或是路旁停着一辆摩托上的篮子……魔鬼永远藏在细节里。

因此看她们的作品，几乎就像把现实复制在画纸上。这15年的相处中，她们仿佛也复制了彼此的画风，“日子久了，性格也会稍微接近，这是真的。因为我们的理念一样啊。”

她们拿了四张出自两人手笔的作品，外行人看来几乎毫无二致。但她说再看仔细些，就会发现处理线条的方式、笔触、下笔的力度，甚至是签名上的字体，都能露出端倪。一人力道较沉厚，一人则较轻盈──若说线条能够看出一个人的性格，那这些无意识的下笔，是否也呈现出某种神态？

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