插畫師三可馬凱麗 用線條記錄在地情感，以畫交換故事

紀律是她們創作生涯的關鍵詞。三可馬凱麗的打鬧聲在採訪過程中不絕於耳，兩人相識15年，彼此默契十足，在工作上也能互補──一人向外發掘，一人在內把關，三可馬凱麗這個團隊便從2019年創立至今。她們以插畫為生，教課、也接商業案子，理想與現實、正業與副業，把她們的時間與思考方式都切割成了一半。

就在剛過去的一週，她們於城邦閱讀花園舉辦的“手繪大馬：建築、美食與想象世界”特展完美落幕。貫徹她們的風格，每一條絕不含糊的線條，搭上靈活的彩鉛配色，再一次喚起老建築的靈魂。

她們就像插畫中的阿卡貝拉。歌唱組合比比皆是，中音高音段落各司其職，但畫畫如何構成一個組合？尤其寫字、說話，必然人人有自己的熟悉的模式；相識的這15年當中，她們早已互相融入彼此，無論在生活、畫風或是個性上都是完美夥伴──插畫中她們是三可馬凱麗，放工後彷彿又迴歸自己。

線條連結在地情感，以畫交換故事

藉由筆下細膩的線條，她們換取了一籮筐的故事；而她們熟悉的建築題材，則多少記錄了她們的足跡。隨之，三可馬從身邊的書堆中抽出一本畫冊，映入眼簾的是一張張老式新村板屋的插圖。2019年8月18日，她們畫的第一個小鎮就在雪州新古毛，“也是我們出道的日子，”三可馬笑說。當時她們參與“小feel文創市集6.0”，很快就被當地獨立式的老舊建築所吸引。

後來陸續去了幾次市集，來到森美蘭州的Bukit Pelandok。“很像我以前在萬津的外婆家，各式各樣的單層木板屋，很多顏色的搭配都很特別，也只有在鄉鎮才會看到。”三可馬說。

她們走進一個地方，用點線面連結起在地情感；當她們著手把景物勾勒在畫紙上，便會有人願意與她們交換當地的歷史或傳說。“有一個村子，村民都喜歡在自家門前種一棵大樹，她們相信這棵樹就是守護神。”她們翻動畫冊指認著每一間畫過的老屋，彷彿所有記憶都是新的。

聽過歷史，也認識一個地方的風土民情。後來，她們更想通過停留的方式，讓自己短暫從旅客變成當地人。今年6月份，她們就到檳城小住一段日子，畫喬治市地圖、發掘當地老店鋪，計劃累積150間出版成冊。一本畫冊，即安坐著一座城市的靈魂。

三可馬凱麗在旅途中

她們的插畫彷彿一直都在旅途中，而旅行更是她們相遇的起點。兩個熱愛旅行與畫畫的女生在機場移民局辦護照時巧遇，三可馬更形容凱麗俠女一般解救了當時被路人諮詢的自己。

“你也畫畫嗎？”“我也畫畫。”正是這麼一句對白，開展了二人往後的連結。

兩個美術系畢業生，從事插畫行業彷彿順理成章，但間中她們也曾轉換跑道──記者、翻譯、銷售、營銷……爽朗的三可馬玩笑說“能者多勞嘛。”凱麗則損她：“就是隨波逐流。”兩人關係極其要好，像水一般進可攻退可守，就像她們對藝術的追求。

“我喜歡的事情太多了！”一如她們問：“怎麼可以沒有熱情呢？”於是，她們決定一起創業，先以路邊擺攤賣三文治為序幕，再一步步踏入文創市集。最初她們帶著“給自己寄一張明信片”的靈感去市集。“旅行時，大家不都想寄一張明信片給自己嗎？我們兩個就互寄，雖然不是每一次都能收到。”她們的明信片，並非旅途中街邊或旅舍印刷現成的卡片，而是兩人坐在一個流動的風景前，用畫筆貯存起來的當下。

於是，一頁頁翻閱她們的寫生畫冊，只見定格的各國風光景物、建築，都是她們給彼此留下的記憶情書。後來，她們就帶著一個信箱到市集，“如果只是明信片，有人會買嗎？欣賞的人很多，但他們不會有衝動。”於是她們把信箱、郵票都帶去，讓途經的人們寄一封期待給未來的自己。

彩鉛不需與時間較勁，全然享受過程

三可馬凱麗的工作室，實際上也是她們家裡小孩的畫室。牆上貼著一些充滿童真的作品，都是三可馬教凱麗家裡小孩的成果。“他們都不愛用彩鉛，就喜歡用水彩或亞克力，他們喜歡學大人的模樣。”

然而當年歲漸長，三可馬凱麗卻選擇重拾彩鉛，那幾乎不需要什麼技巧便可為圖畫上色的工具。“官方點說，就是保持赤子之心啊”，她們玩笑說道。人們幼時第一次接觸的顏料非彩鉛莫屬，但弔詭的是長大以後不自覺便把它棄之一旁。

然而每每旅行，一盒彩鉛必在她們行囊之內，隨時隨地都能取出，坐在喜歡的景物面前開始作畫。畫彩鉛的過程不需要和時間較勁，可以慢慢享受。“想停的時候就可以停，網課時很多上了年紀的學生都畫得很享受。”

享受的另一個原因更是不需害怕犯錯。不似水彩或亞克力只能一步步往前，或以顏料覆蓋錯誤的顏料；彩鉛永遠可以重來，“如果顏色骯髒了，不用怕，拿橡皮擦一下又可以再來一遍。”

以畫複製現實，魔鬼藏在細節裡

“有人問，幹嘛把垃圾桶也畫了進來？”她們卻認為，美不是唯一的追求；畫裡不怕髒，不怕亂，該有的東西都會有，如生活中的垃圾桶，門上的鏽跡……正是這些看似不堪的痕跡，賦予了畫靈動的生命力。

看她們的線稿，筆觸極細，她笑說：“上課時總會有學生問，老師這個小小的可以不畫嗎？這個可以少一點東西嗎？”在細節上，她們對自己與學生都有嚴格要求，一個微不足道的門牌、樹上一顆垂掛的果實、或是路旁停著一輛摩托上的籃子……魔鬼永遠藏在細節裡。

因此看她們的作品，幾乎就像把現實複製在畫紙上。這15年的相處中，她們彷彿也複製了彼此的畫風，“日子久了，性格也會稍微接近，這是真的。因為我們的理念一樣啊。”

她們拿了四張出自兩人手筆的作品，外行人看來幾乎毫無二致。但她說再看仔細些，就會發現處理線條的方式、筆觸、下筆的力度，甚至是簽名上的字體，都能露出端倪。一人力道較沉厚，一人則較輕盈──若說線條能夠看出一個人的性格，那這些無意識的下筆，是否也呈現出某種神態？

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