陳頭頭／Wes Anderson短片集：是誰在童話異境中踱步

布萊希特的辯證是時代催生的創念，揹負的理想使命也艱鉅。後來者，比如許多大導也遵循這樣的異化美學，用風格形式深化電影的意涵。魏導近期釋出的四部短片，大概即是魏氏美學的極致發揮，也算是布萊希特的部分臨摹。《The Wonderful Story of Henry Sugar》中的作者本人登場、演員同時是角色也是旁述、抽離真實常態的表演方式、劇組直接在觀眾面前置景，以平板的置景打破電影幻境等等，這確是布萊希特式的異化方法。而層層疊疊如俄羅斯娃娃般、故事包覆故事敘事方式，節奏一致的語調，讓觀眾一再被留在故事的深淵之外、魏氏異境之內，奇觀不再奇觀，魔幻不再魔幻 。

也比如《The Rat Catcher》的草根血腥、《The Swan》的暴力與霸凌、《Poison》的虛驚一場，只要套上魏氏美學（或濾鏡），血漿、人鼠大戰、殘酷青春，都成了粉彩暖調，畫面是童話般乾淨美潔，原文照讀的睡前故事敘事方式，觀眾冷靜的跟隨臺詞或字幕，被隔絕在角色的痛苦與受虐之外。

故事文本的引路人

同是改編自Roald Dahl的童書故事，4部短片原文照搬的故事其實跌宕起伏，而魏導以相悖的（或一貫的美學）形式再現故事之際，在電影的延伸閱讀、互文意義上，確實選對播放平臺。觀眾可以任意暫停、重播、快進、跳轉、控制播放音量，甚至邊觀看邊找資料，當觀看主權掌控在觀眾手裡，這或是這個時代，對疏離效果最理想的應答。

但這真的是魏導希冀的辯證和對話嗎？他多麼聰巧，這樣的風格美學可以是潮流話題，也可以是評論者和電影系學生的長篇論述，致敬風格、延伸書單列出來像影史參考書目。只是當我們凝望作品本身，這個半當代藝術影像（雖然當代藝術影像作品沒有特定的形式）、半實驗電影（大部分前人實驗過的形式）、半廣告MV風格（這倒是最貼近時代特質）的作品，觀眾真的在扁平化的風格里，領悟魏導的靈光思辨（如果有），而與之對話嗎？會不會導演希望（如果有）建立的疏離成效，僅是一場徒然。觀眾大多記得的，依然是風格形式，那些粉彩色調背後的真實之暗、文本的深淵，會不會如甜膩的冰淇淋溶化在美麗的佈景板上，最後蒸發了，趨之若鶩的螞蟻，吃掉了糖漿，但不思考。與故事意涵相悖的美麗幻境如果是種提點，會不會也是悖論？

或許魏氏風格美學是個用心良苦的引路人，他讓觀眾逐漸審美疲勞，反覆以同種風格的虛構異境，引介不同的故事文本。這個類說書人、書店店員、編輯的角色，最終有沒有成功讓觀眾反芻文本的內核？或僅是內向小男孩的夢想清單，一再邀請你，回到那個乾淨美麗的青春幻境，抵達那始終沒有成形的遠方。

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