粵劇守護者文汝清／傳承文化精髓 創新中煥發粵劇魅力

對老一輩而言，看“大戲”是一種難得的消遣娛樂。早年，中國粵劇戲班是乘船四處演出，為了與其他商船區別，他們會將船身漆成紅色，成為百姓口中的“粵劇紅船”。每當居民看到紅船，便知戲班來了。

1960年代，大馬的宗廟祭祀常以粵劇表演來酬謝神明，戲劇演出通常會維持十多天或更久。惟，大馬粵劇發展不如中國如此興盛，反而走著下坡路，恐怕會變得式微。

馬來西亞八和會館可說是本地粵劇文化的重要推手，至今保留了粵劇傳統的精粹。幾個月前，文汝清便前來拜訪八和會館，發現大馬粵劇發展步履維艱，缺乏年輕演員，更擔心粵劇文化會消失。

“我去的時候看到有兩位年輕人，證明是有人喜歡粵劇，只不過有些人並不知道有這一個地方。”他建議，或許能夠通過抖音直播或短視頻的方式傳播，讓更多大馬人看到八和會館的用心和堅持。

作為粵劇的守護者，文汝清坦承，十多歲時也曾感到迷茫，看到觀眾群日趨老化，不禁心生擔憂，自問是否要把一生青春獻給粵劇？粵劇是否還有美好的發展前景？

“我那時候才剛入行，如果20年後沒有人看，那學（粵劇表演）來做什麼？”隨後，中國政府有意推廣粵劇發展，給予撥款資助，讓粵劇發展漸漸走出困境。與此同時，觀眾亦開始迴流，從無人問津到年輕人願意進入劇場觀賞。

他掏出手機點開一個視頻，看到他走出後臺時，有許多年輕人正在等著他簽名。“這是我十多年前沒見過的情景。現在才有的，好像追星一樣。”自此，文汝清的目標變得很清晰，立志做好榜樣，想要把粵劇推廣得更遠，讓它在各地薪火相傳。

“粵劇是一個載體，承載了祖輩的傳統文化。”文汝清不願看著粵劇文化在歷史中湮沒，一直擴展觀眾群，吸引年輕一代加入粵劇產業。

“我要讓粵劇受眾年輕化，所以粵劇要進校園，從小朋友開始著手。其實，粵劇不是不好，只不過沒有人知道它的好。”

從觀賞、瞭解和投入，想要養成一批粵劇迷需要漫長的過程。文汝清深知，若想年輕人認識粵劇的文化價值，必須從小開始培養興趣，而最好的方式是不如試一試。

體驗 是認識粵劇的最好方式

從2010年開始，他走進校園教唱，普及粵劇知識，給學生穿上水袖練習基本動作。粵劇有很多虛擬動作，是一種沒有實體的表演。以開門為例，古代大門有門閂，一定要把門後的橫木拉開，才能打開門。這一連串的動作必須到位，少了一個也不行。

或者在扮演將軍騎馬時，想像自己拉著韁繩，牽出一匹馬。手掌從頭“摸”到屁股，然後再“拍一拍”。接著按一下馬鞍，看是否有牢固地在馬背上。之後再用呈現腳踏馬鐙的動作，一鼓作氣地“騎”上馬。

這些動作雖然是憑空比劃，但一點也不能馬虎。“觀眾是（看了）知道你在做什麼的。”體驗是勝於理論，當年輕人穿上水袖，肌肉能夠感受得到水袖的輕盈飄逸。接著，再學習古人的禮儀姿態，更顯得極具美感。他舉例，古人是怎樣與女生打招呼？總不可能說，“靚女，你好啊！”而是會稍微提起水袖，緩緩地說出，“小姐，有禮。”

演員的基本功要學指、掌、拳和臂，指法便有蘭花指，小生和花旦都用蘭花指。可是不是胡亂“篤”，而是在空中畫個圓圈，動作非常有韻律。如果是專演武打戲的小武則是比劍指，腰板得挺直，雙手的動作會大很多。粵劇演員要掌握各種人物的神態、動作、腳步，才能恰如其分地展現人物的特色。

他說，許多沒接觸過粵劇的年輕人才意識到，原來粵劇的藝術文化可以如此地文雅優美。

最難演的角色——張九齡

吳川是南派粵劇的發源地，有“粵劇之鄉”的美稱。文汝清的父母在吳川粵劇團工作，常年到處演出，並會把年幼的文汝清帶在身旁。“我爸爸是掌板，負責打鼓，我媽媽是衣箱，管理戲服。”

出世以後，他童年時光幾乎在戲棚裡度過。“我覺得那些人很厲害，會翻筋斗，穿的衣服又很漂亮。他們有超強記憶力，一個劇本3個小時就能背下來。我試過最厲害是一晚背一個劇本。”

11歲那年，他報讀廣東粵劇學校。那時廣東省有五六千人應考，最終只錄取50人。整個挑選過程極為嚴苛，百裡挑一。幸運女神挑中了他，順利地進入學校學戲，開始起早摸黑的練功生涯。6年之後，他成為廣東粵劇院一團的演員，拜粵劇名伶丁凡為師。

當問及是否有經歷過最難演繹的角色？他思考了半晌，接著說，應該是唐朝宰相張九齡。幾個月前，他主演了一個改編歷史題材的粵劇《張九齡》。前後用了3個月時間排演，而想要傳遞的故事也很簡單，講述唐朝宰相張九齡辭官後回鄉修路。

文汝清所接獲的任務是把張九齡塑造成一位聖人的感覺。在故事中，他辭官回鄉，發現山路年久失修，導致很多傷亡事故。

他決定為家鄉百姓做這件事，希望以後不會再有人傷亡。根據歷史記載，張九齡耿直溫雅，風儀甚整，會特別注重儀表。當有人向唐明皇推舉宰相人選時，唐明皇會問“風度得如九齡否？”意思是有沒有像張九齡這麼好的風度？

張九齡除了是一位宰相，也是一位詩人、政治家，時時刻刻會恪守自己的言行舉止。性情不會大起大落，心中不會有太多波瀾，一切顯得很平靜。為此，他絞盡腦汁，不斷地思索何謂“九齡風度”？又要如何把大家不熟悉的張九齡呈現在舞臺上。

不像《白蛇傳》的許仙，觀眾知道許仙是一位樣貌俊雅清秀，以及舉止斯文的人。張九齡又有哪些特徵呢？文汝清率先從體態下手，把這個人物定調為儒雅端莊的個性。“他看人的眼神、動作、呼吸，即使是抬頭望時，會給人一種很平靜和溫暖的感覺。”這全憑演員揣摩和演繹，如何精準地彰顯這種個性。

在演唱的時候，張九齡需要一把沉穩的聲音，不會有太多抑揚頓挫。“即使他面對一個小孩去世，他也要有冷峻的一面，不能太誇張。這些情緒都很內斂，我需要反覆地練習。”文汝清用了將近兩個月時間才摸到門路，當導演說，“有點像張九齡了”，他知道方向對了。

我不禁地問，那麼每次演出後，會不會很難抽離角色？他點頭說會的，畢竟是用真的七情六慾去表演。“脫離（角色）之後，我會失眠，會用很長時間去恢復。”

打破時代的鴻溝 粵劇轉攻影視界

作為新一代的粵劇人，文汝清認為不能將粵劇變得“曲高和寡”，需要改革和接地氣，吸引新生代重新認識這門傳統文化藝術。他舉例，舞臺劇是其中一個形式，近年就有采用電影手法來呈現粵劇的戲曲藝術，塑造唯美意境的畫面，刻畫出更細膩的情感。

2021年，珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造了首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，由文汝清和曾小敏分別飾演許仙和白素貞，並吸引了很多不看粵劇的觀眾入場。在中國嗶哩嗶哩平臺，許多網民亦剪輯《白蛇傳·情》的短視頻或翻唱一些粵劇片段。

“聽一些人聲音，肯定不是很會說廣東話，而是說中文的。可是對方卻願意去學唱。”換言之，粵劇文化在中國新生代逐步形成一股傳播勢力。

想當然耳，電影拍攝與舞臺劇演出是截然不同的體驗。前者運用鏡頭特寫、視覺特效、燈光音樂與戲曲融合，展現另一種敘事張力。

舉一個例子，《白蛇傳》有一幕是“水漫金山”。傳統的粵劇表演，白素貞會不斷地“踢槍”，將天兵天將的長槍悉數踢開。不過，化成電影之後，白素貞轉身甩出水袖，湖面急速掀起波瀾，以排山倒海之勢衝擊金山寺。為了強化這個氣勢磅礴的畫面，製作團隊還採用慢鏡頭去刻畫這場對決，營造震撼的視覺效果。

培養鑑賞粵劇的觀眾群

“我們這一代粵劇人在觀念上是可以海納百川，能夠包容很多事物。”正因為有創新思維，以及一顆包容的心，傳統粵劇有了新的生命力，開闢另一個傳播方式。當他們在保留粵劇獨有的藝術特色之餘，又能符合現代影視的審美價值，讓觀眾產生共鳴。

這些年來，他們這一代粵劇人不斷地提高粵劇創作能力和藝術水平，打造成高質量和有品位的藝術演出。文汝清認為，現在已經有高素質的粵劇演員，接下來要培養一批懂得鑑賞和細品的觀眾。兩者相輔相成，才能把粵劇產業變得更美好。

“我想告訴還未喜歡粵劇的人，只要你碰了，就會喜歡上它。”

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