【問鼎金馬】創作歌手Aki黃淑惠／不談療愈 用音樂擁抱情緒

內心有著反叛精神 阿爾梵樂隊釋放自己

聽Aki唱歌和說話，就像風平浪靜時的海水一樣溫柔。纖細卻高挑的身子，常常穿著舒服的棉麻衣料，但回顧她過去的經歷，不難看見那閃亮的堅強與勇氣。

2005年，Aki於中國發行首張個人專輯〈惠聲繪色〉，隔年在臺灣發行〈情人日記〉專輯。她對於出道的想像，原想如陳綺貞一樣，抱著一把吉他唱著簡單的歌。然而，想像多數並不如願，音樂公司計劃把她培養成更全面的藝人——上舞蹈課、穿高跟鞋、扭身體，並且寫一些自己不喜歡的曲風，“怎麼好像離我想像的那個自己，越來越遠了呢？”

那時尚且年輕的她，帶著些許叛逆與勇氣，“趁著回國參加哥哥的婚禮逃了回來，把電話號碼換了，不想讓他們找到。”她回憶著說。

“真的是逃了回來。”黃淑惠從2022走到2023，也是用了十足力氣。如同當年忠於自己，敢於捨棄不再正確的婚姻，面對父親的病痛、愛貓離世……過了將近一年，她彷彿渡了一段苦行。
回顧年輕時的任性，她也笑著認同，直到現在自己還是一個具有頑強生命力的人，且總會用很大的力氣去追求、渴望、實踐。

“我以前喜歡一個人，就會去跟他說我喜歡他，是很用力的。我覺得我做什麼事情都很用力去做，我很喜歡音樂就會不管任何方式，不管回報多少，只要可以認識新朋友，玩新的東西我都會盡全力去做。”

如同在搖滾樂隊阿爾梵裡擔任主唱，對Aki而言，也是擺脫自我的方式。透過阿爾梵，Aki把自己不為人知，內心深處的不安與不快樂寫在歌曲裡面；當電吉他、效果器的編曲一響，聲聲撕心裂肺的吶喊演唱，都是她內心深處的釋放。

“老實說，阿爾梵給了我很多的勇氣耶。”她抿了抿嘴說。那重金屬的黑暗搖滾，無論是音樂風格、形式以及舞臺上的整體呈現，都與過往明亮的黃淑惠截然不同。“當站在臺上，我總在想要怎樣把音樂的力量傳達出去，所以我其實是用了很長的時間去找，阿爾梵和黃淑惠之間的區別。”

歷經低潮 也用盡全力去生活

曾有一段日子，Aki離鄉背井到臺灣生活。行走在一片全然生疏的土地，每個經過的街景、紅綠燈、巷口都是新的，她任由自己肆意穿梭在一片巨大的陌生中。有人擔心迷路，緊抓每個認得的路標；她卻是每一天都走不同的路回家，只因想看看路上的新風景。

樂於探索新發現，這是她與生俱來的冒險精神。她也想讓兩個女兒知道，來到這個家，即是要經過冒險的試煉。

“在探險中，也就是去尋找另外一個你的過程，其實會有很多起落和挫折。而你必須要相信，你一定可以跨過去。”無論在音樂或生活上，Aki總有那樣的試錯的精神。

去年，Aki經歷了人生中最低潮的時刻，像是墜入黑洞，連光也無從逃逸的幽冥地帶。“那是我最用力的一次去挑戰自己的生命了。有時候，我就卡在一個地方癱瘓兩三個小時，只想下一秒要怎麼過。”

當她狀態不好，把孩子送去上學以後便會開車去看海。生活在馬六甲的Aki，大海彷彿近在咫尺，她總會帶著自己的身子及孤獨，與海相互依傍。坐在岸邊，有一艘船從遠方駛過，他們看見小小的彼此，如同一種陪伴。

有時坐在海邊，她就開始寫詞——“海浪一直在流動，它好像可以把不開心的事情帶到一個一望無際的地方。”這是她與外部世界對話的方式，後來就在海邊寫成了〈大海深藍〉這首歌。

不安的時候 不去觸碰音樂

大海治癒孤獨，而人往往墮入孤獨的深井時，又總想著要抓住些什麼。“前陣子會有一點不安，所以無意識地一個接一個打電話給朋友，想像有人陪伴，來逃避自己的孤獨感。”

“8月時我超忙的，忙到體會不到寧靜的感覺。當你擁有太多東西的時候，情緒是硬邦邦的，唱歌也都沒有感情，我突然就害怕了。”她緩慢地說。

孤獨是種遼闊的虛無，因而人總會用不同東西填塞；但Aki知道再這樣下去不是辦法，懷抱著實驗精神，她告訴自己必須離開慣性模式，試著去陪伴孤獨，品嚐與凝視自己的情緒。一天天下來，發現焦慮會慢慢變淡，她笑說：“某程度上我也算個樂觀的人啊。”

“你問我是不是真的那麼幸福 快樂 堅強
我說我願像水一樣 不管有多少阻擋
我會試著柔和我的悲傷”
——〈樂觀堅強〉

抵達Aki住處那時，看見一個瘦長的身影正拿著掃把在客廳打掃。脫鞋步入客廳，腳板能感覺到地板的乾淨。這是否也意味著，那陣子的Aki狀態還算不錯？

陪伴孤獨的時候，她總會打掃家。“如果我的家很亂，衣服、碗盤都沒有洗，代表我的煩惱很多。因為我一直在煩惱裡面，會忘記外面的事情。”她接著說道，“透過整理外在的事物，順便整理自己的內在。”

但弔詭的是，不安的時候她決不去觸碰音樂，“因為那時的情緒是硬邦邦的，我希望自己只有在很敏感的時候，才去感受它。”那個敏感而堅強的時刻，Aki低頭花了些時間想該怎麼形容比較恰當呢？突然她豁然開朗般說出：“就像天開始亮的時候，你醒來，走出去外面聞到空氣很清新。天空正微亮，太陽剛要出來的那抹黃色……”

“它比較不容易被幹擾，且這個時候你極其敏銳，心裡充滿一種期待。”這是她希望自己在創作時能處於的敏銳且飽滿的狀態。
這樣的時刻真誠而微弱，她比喻就像燭光。正是用這樣的自己來唱歌，曾有聽眾告訴Aki，“聽你唱歌會想哭。”

因為在唱歌的當下，即是“過去經歷那個事情的我，與現在的我相遇的時候了”。彷彿時空交錯，有些事情和解了，有些人離開了——未來跟過去相遇，於她情緒亦如線般交纏。

每一首歌都自有命運 生活亦是如此

訪問那天傍晚，陽光熾烈卻和煦，照在她的木製手作品上。客廳很簡樸，有幾個高高的木書櫥、鋼琴、吉他，櫥櫃上還零散地擺放著一些樹枝、貝殼、花木、石頭。她喜歡把散步途中的事物撿拾回家——“也不知道可以拿來幹嘛，好像總有一天會用上。”她指著輕聲笑說。

如同她所創作的Demo，每一首歌都有它的命運。“你不知道它最後會流到誰的手上，這就很像我們生活，你永遠不知道今天做了這些事情，最後會有一個怎樣的結果。”Aki說。

年輕時她在民宿打工，看過來往的旅客因而有了靈感寫下〈Love〉，最終賣給了Hebe田馥甄，成了膾炙人口的一首主打歌。

“咦 怎麼這世界 已經沒有人相愛
怎麼這世界 每個人都不快樂
怎麼這世界 每個人都愛別人
不愛自己”
——〈Love〉

多年以後，與先生分開後的一個月，Aki寫了一首歌叫作〈終於終於〉。後來某日重聽Demo，她發現在那安靜的哼唱中卻錄進了一把女童純真的聲音——“我的小女兒一直在旁邊跟我講話，她跟我說：咪，這個東西喔塊半了耶，然後什麼什麼的。”

錄製Demo的當兒，Aki把自己完全地拋擲進情緒與歌詞裡；但她無奈笑說：“像她那麼一個小女孩，不知道其實她媽媽當時處在悲潮裡，只是很單純的跟你分享她現在快樂的事情。”

每一次重聽，Aki都極其珍惜那樣的片刻。問及音樂有沒有哪些時刻，把她和女兒連在了一起？她想了想答：“當我覺得對她們很抱歉，沒有太多時間能陪在她們身邊的時候，就會給她們寫歌。”

〈哭泣的孩子〉〈風和螞蟻〉都是獻給女兒的作品。而她們也都還小，有時能聽懂，有時並不。

採訪結束晚餐回來，剛好屋外颳起大風。她們站在屋前良久，小女兒雙手高舉過頭與風嬉戲，不禁想起Aki寫〈風和螞蟻〉時與女兒互動的畫面，真摯且溫暖，如同她所形容的早晨那抹淡黃色的陽光——

“我說這是 森林吹來的風
於是我們 閉上眼睛感受
你笑著說這風好香
有森林裡的氣味
潮溼的泥土 腐爛的葉子”
——〈風和螞蟻〉

（原稿上傳於23/10/2023）

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