相辅相成的编剧文学与导演美学──台湾林孟寰

《热带》改编自台湾文学大师陈千武二次大战南洋战争实地回忆小说《猎女犯》。故事讲述1940年日本殖民统治时期，一位台湾青年到南洋一座岛屿作战时与一位慰安妇相识，流落异乡的两人因拥有共同的语言，而谈起了一场大时代小人物轰轰烈烈的恋爱。

“有的创作者喜欢写法律、人权等现实社会议题，但对我来说会有负担，我会叩问自己，我够了解他们到可以为他们写故事吗？我喜欢历史题材，历史和现时之间的距离，有很多资料供我考研。我有学者性格，光是《热带》的参考资料我就有近200本，为的是研究日本殖民统治时期的事迹。”

受小时候爱看的漫画、动画和欧美科幻小说影响，科幻题材也常出现在创作里。科幻与现实之间的距离，正好是发挥想像力的空间，从中探讨所关心的性别、民主自由、人心挣扎等议题。然而趋向现实创作，他酝酿的时间相对较长。

“《野良犬之家》和《同栖时间》的原创剧本相隔了5年才面世，越趋近现实的题材，我会越谨慎。”

寻找真实探索自我

林孟寰创作的动机都来源于他对“我是谁？”这个大主题的探索。“身为80年代的孩子，我会去思考我们和殖民者的关系。台湾被日本统治了50年，所以台湾人的文化基因里有一部分很像日本人，到现在讲话有着客套、礼貌、谨慎的调调。接着国民党来统治了70年，台湾本土文化被压抑了一百多年。

“我是开放后的第一代，小时候还可以感觉到上一代威权统治的痕迹，小学课本翻开来都是中国的省分、山川的名字，自己国土的就那么一点点，所以台湾人当时北部不知道南部长什么样子。小时我们被告知是中国人，但到了某一个年级，会感觉自己很不一样。

“受百年政权影响，年轻一辈的台湾人会讲母语的只有三成，让我们这一代创作时会去思考历史文化的问题，以及我是怎么样的人？《热带天使》这部剧里有一半的内容使用台语演出，说和唱的都有，我们还会研究台语的声调去写歌。”

此外，身为同志导演，他年少出柜以后，与家人达成和解，以及在社会上寻找自己定位的过程，“我是谁”的思考一路伴随，这些都成了他创作里必会讨论的课题。

“创作者很重要的部分是寻找真实，我必须清楚知道我是谁，不知道不能假装，观众会识破。作品诚实，如果你是一个焦虑的人，那微微的焦虑会渗透在作品里，编导一部剧到完整呈现，观众可以充分地感受到创作者是一个怎样的人。

“因相信真诚面对作品，能呈现强大的力量，所以不管是编剧还是导演工作，其实我都很消耗，创作时需将真情实感和经历放入其中，作品演出时也因感觉部分的自己展现在众人面前而感到不安。但即使丑陋不堪，真实本身就有一种魅力。我们每一个人只能活过一种人生，而创作者的义务就是能够提供这个故事，让大家去想像不同的人生。”

“语言”和“行动”元素

编剧文学与导演美学在他的创作里相辅相成，他表示目前为止《热带》不管在改编抑或导演方式，都是他美学表达手法趋向成熟的作品。然而《同栖》原创剧本里也蕴含很多他的美学特色。

“我创作的人物，情感表达不会像美剧那样直接，而是比较迂回，人物个性也比较复杂。我相信的语言模式是‘重要的话反而说不出口’。”他认为东方人，特别是台湾人的个性文化里一半像日本人般含蓄，谈到重要的事会拐弯抹角，所以很多真心话会潜藏在心里，讲出口的有时反而别有目的。

“我的剧本和舞台呈现里常会玩‘语言’和‘行动’的元素，人物可能很容易就亲吻、说我爱你或讲出很多大道理，但你会感觉到他其实在掩饰什么，反而真正的爱和重要的话说不出来。也许他嘴巴上说我恨你，却紧紧地抱住你。我喜欢这种微妙的情感传达。

“罗国文导演执导大马版《同栖》呈现手法节奏明快、角色形象鲜明直接。而我写角色的时候，喜欢把角色写得暧昧一点，让故事有更多的遐想空间。”

林孟寰坦言自己筑梦踏实的个性，让他至今还在寻找编导领域里最好的说故事方式，期许更好的自己。

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