林佚／娱乐税，娱乐谁？
针对娱乐税税制，我有一些想法。首相安华表示，本地艺人在联邦直辖区的舞台表演将免征娱乐税，而国际艺人在该区的演出、电影放映、体育赛事、游戏等，仍需缴10%的娱乐税。他也呼吁各州政府考量减低娱乐税，因此事攸关的不只是本地艺文工作者的生存压力，而是支持文化艺术发展的态度展现，也可振兴国家旅游活动。
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要知道联邦政府与各州政府采用分税制。若资料无误，根据1953年娱乐税法令，联邦政府有权豁免在联邦直辖区的娱乐税，州政府则可依据相同法令自行决定是否豁免娱乐税。然而，州政府一直不完全将娱乐税率订为零税率，想必它有一定的存在价值，尤其是州政府主要的财源之一，一旦娱乐税调降或是豁免的话，联邦政府必须采取相对应的措施来弥补税损，在促进经济复苏，又要兼顾社会民生的发展，无疑会造成压力。从州政府的视角来看，也同样面对困难，因为关于任何税损，若联邦政府无援手，可能须要针对另外一个产业增加税收，或开新税来弥补财政缺口。以雪隆区为例，作为我国音乐重镇之一，对娱乐税的仰赖非常重，豁免恐会造成困扰。
随着时代环境的变化，娱乐种类繁多，娱乐税持续被讨论，有人说它并无与时俱进、不合时宜、劳民伤财，甚至倡议将其废除。对于我国征收的娱乐税总额，我不太清楚数据，以疫情这几年来讲，娱乐税税收肯定大幅度减少，但在宗教色彩偏保守的州属，税收金额不是很高，娱乐税还有存在的必要吗？即使该州属的本地艺人免缴娱乐税，娱乐事业会因此蓬勃发展吗？
另外，我们还可以对娱乐税的课税项目和税率做一些思考。不同州属，娱乐税率上或许有差别，那这个税率差异背后代表的是什么呢？是不是表示税率结构没有意义？若是保存，政府应当考虑把那些不合时宜的课税项目缩减删除，重新检讨，随着科技发展，网络时代许多行业跟网络有相关的发展，比如影音串流服务。如果今天我到看国外艺人的演唱会，付了一笔昂贵的费用，但在网上看演唱会，却没有所谓的课税的负担，这中间是不是要顾虑到税则中的公平标准呢？
以我个人的想法，政府铁定无法在短时间内废除娱乐税，调整与豁免娱乐税是变革的第一步，应当开心。虽说缴交娱乐税的是出价买娱乐的人，但心中或许有些许不甘，究竟是娱乐自己，还是娱乐政府呢？坦白地说，两者都受到煎熬，只盼别乐极生悲即可。
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百格视频
我想像大约45年前的美国观众，是用什么神态看着MTV（Music Television Video）正式开播。
映入眼帘的是世界第一艘太空船“哥伦比亚号”发射的倒计时和阿波罗十一号登月的片段影像，之后由创办人之一John Lack说的“Ladies and gentlemen, rock and roll”作为开场白，接着是Jonathan Elias与John Petersen制作的摇滚音乐响起，而登上月球的美国国旗成了不断变换图案的MTV旗帜，旁边则是宇航员Neil Armstrong。
关于MV的起源，纪录纷纭。有人认为，音乐录影带的雏形源自20世纪初，当年出版商发行的《The Little Lost Child》于歌剧院演出时，同时以幻灯机播放一连串附彩色手绘图片，描述歌曲故事且附上歌词，借此来推销单曲乐谱。Tony Bennett于1956年为了配合他的歌〈Stranger in Paradise〉而拍摄的影片，于英美电视节目播放，彼时流行乐坛尚未有music video一词，却有人认为这是第一支音乐录像。有人认为，Queen于1975年为旷世经典〈Bohemian Rhapsody〉所制作的宣传影片，才是第一支真正的MV；第一个将音乐影片称之为music video的人是美国摇滚歌手Jiles Perry Richardson，当时他接受英国杂志专访时，宣传自己的歌〈Chantilly Lace〉脱口而出的词，自此流行乐坛开始使用这一词来称呼音乐录影带。
拿早期的电影片段选粹，或零星制作的短片比较，20世纪初的影像功能属于广告宣传，直到六七十年代，打歌宣传片或为电视节目而制作的音乐影片，开始有了展现艺人形象、传达歌曲理念等功能。比如，1964年英国合唱团The Moody Blues推出他们在棚内演唱〈Go Now〉单曲的MV，影片内容包括乐团表演、个人特写、5人一字排开唱歌的头肩部画面等，这些画面交错与叠合的呈现，算是早期MV常见的技术。1965年The Beatles拍摄了〈We Can Work It Out〉MV，一开始只有团员在棚内对嘴演出的片段，后来影片加入了电影拍摄的技法，比如慢动作、回放、灯光效果、特殊运镜，甚至在后制阶段运用色彩滤镜等。后来The Rolling Stones乐团的〈We Love You〉MV走出棚外，MV不只是录下乐团在录音室的忙碌景象，也穿插搞笑的法庭审判场景，展现出MV场景以外的素材。
70年代后，影像设备日趋成熟，唱片公司意识到MV在歌曲宣传上能造成的影响力，开始思考如何利用新媒介来行销歌手，便决定砸钱去制作，而过去不少只专注于执导电影、电视剧或纪录片的影像创作者加入行列（比如David Fincher、Spike Jonze等人），思考如何在短时间内突出歌手形象，同时又能与歌曲本身的节奏以及歌词的内容达到完美结合，于是拍摄MV的手法变得多端，特效愈来愈多，内容形式也从一开始单纯的唱、跳、演变成有动画、剧情、宣扬立场等等。这个改变固然是一种冲击，象征音乐结合影像的革命终于到来，也意味着音乐销售模式会随之产生质变。MTV的出现，无疑是推波助澜的重要因素之一。
从“听音乐”走向“看音乐”
七八十年代，网络不发达，美国听众只能透过广播电台来接收新歌资讯，电台DJ全权决定什么歌曲值得推荐给歌迷，而通常被推广的作品往往有比较高的几率走红，亦能带动唱片营销。自从MTV开台之后，反而是在电视台被介绍的歌曲，或唱片全数大卖。MTV开始播放的第一支音乐录影带当时只有新泽西州可以收看，是The Buggles乐团现场演出的〈Video Killed the Radio Star〉，而这首歌的MV正式发布后，观众可看见一个小女孩把耳朵靠在收音机上，在唱第一段副歌时，收音机被炸毁，而小女孩被传送到一个带有未来感的世界，一个由电视主宰的地方，意味着人们从“听音乐”走向“看音乐”的时代，让偶像身体成为一种流行符号，有研究指出：“其与现实中偶像本身的指涉具备了脱离的可能性……偶像的眼神、肢体都成为可被操弄的影像符号，而操弄此符号的行销策略则成为偶像身体意义多元与否的关键”。
反观中文流行乐坛，早期都误用“MTV”来称呼音乐影片，甚至租用光碟片的小包厢观看场所也被称之为MTV，其实就是深受MTV电台的影响。大约千禧年之后，才逐渐把音乐影片改成MV。1990年，第一届金曲奖颁奖典礼设立了“最佳单曲歌唱录影带影片奖”，来到第8届至第10届一度取消该奖项，原因不详，到了第11届又恢复并改名为“最佳音乐录影带奖”，2021年第32届起又更名为“最佳MV奖”。实在很难明确说出第一支中文MV是哪首歌，目前可找到台湾歌坛第一支MV是刘文正的〈飞鹰〉。然而，跟西方国家相较之下，中文音乐录影带一开始都提供给KTV、卡拉ok市场，多数都像“伴唱带”一样有大量的“对嘴演唱”的画面，不过与西方MV的相似之处在于很多MV已经是可以独立音乐之外的另一项艺术作品，利用不断进化的摄制技术，把MV提升到另一个境地，催生出许多了不起的导演，比如比尔贾、陈奕仁（仙草影像）、黄中平、殷振豪等。许多年后，MTV逐渐没落，YouTube自2005年崛起后，MV有了一个更为自由观看、不受时间和地域限制的平台，让许多数据都不能忽略YouTube观看次数，将其视为“流行”的计算指标之一。
谈了MV历史，下一篇将为读者整理出不同时代一度震惊四座的MV代表作与风格。
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