【音樂產業／03】黑膠復興，小眾市場火起來！

“相比起大型連鎖唱片行或影音店，此類唱片行更傾向一對一（one to one）的服務，可以直接跟你對話交談，能為你提供全套服務。”

“連鎖大型唱片行是無法提供這種服務，員工可能對音樂一竅不通。”

因此，唱片行只是從大眾的娛樂消遣變成小眾的精緻愛好，為那些對音樂有非主流需求的受眾，提供更為優質和精準的服務，比如黑膠卡魯索（Caruso VINYL）。

陳穎熙從事音樂銷售逾20年，從大型唱片行門市到批發，再到另起爐灶，橫跨黑膠、卡帶、CD、串流平臺，再到如今黑膠復興的時代，可謂是一代又一代音樂載體更迭，唱片行興盛到式微的見證者。

眼見同行逐漸減少，惟他繼續堅持，背後的原因不難猜：世上所有的堅持，無非熱愛。

他的父母非常喜歡音樂，家中收藏不少唱片，他就在這般家庭氛圍的薰陶下長大，愛上音樂就像呼吸般自然。

中學時期無心向學，輟學後就到唱片行打工，如此斷斷續續一段時間，母親對他漫無目的、人生方向不明的狀態感到憂心，建議他學一門手藝，便將他送到英國留學考得一紙文憑回國從事理髮行業。

他開過理髮店，但終究敵不過熱愛，90年代在“理髮”和“唱片行”之間反覆橫跳後，才邁入音樂銷售領域至今。

即便現在唱片行、實體專輯已經日落西山，不復從前輝煌，可是他與唱片行之間猶如曾在祭壇前許下誓言的夫妻，無論富貴貧窮、健康疾病，無論人生順境逆境都不離不棄。

在擔任唱片行門市銷售的10年裡，他學會跟各種各樣的客戶溝通，也認識了流行、西洋、古典、爵士等多種音樂。

“你在門市，客人問你古典樂（的產品），如果你只懂流行，那你就不行，你在門市幹嘛？所以我在門市的時候，就是在這邊慢慢去學。”

他在門市工作滿10年，認識了一名批發商。那時唱片已經式微，但他對該公司的一些產品頗感興趣，於是轉向批發，由此瞭解進貨管道，接觸更多品牌。

又一個10年後，他終於“出師”了。在積累門市和批發的豐富經驗，以及家人的支持下，他自立門戶開始批發生意。

“之前覺得還不錯的品牌，或前公司在某方面不強的牌子，我覺得自己可以做，然後我就出國去談。”

而他引入的品牌和產品包括蔡琴、風潮、古典樂、新世紀音樂（New Age）等等。“我就喜歡發燒碟這些類型和牌子。這是我想做的東西。”

那時是2010年，唱片行已經唱響夕陽之歌。雖然串流平臺還未普及，但人們學會下載歌曲，盜版橫行。“不只是馬來西亞，全世界都是這樣。這是趨勢。”

漸漸的，那些開在商場裡的連鎖品牌唱片行，因為收入抵不過昂貴的店租，接二連三地道一聲珍重，沙約娜拉。

少了唱片行的大量訂貨，實體專輯的價格越來越高，曾經一張45令吉左右的專輯，而今價格翻倍，可能高達80至120令吉。

“後來，我覺得批發也不能做了，”他深吸一口氣，“才在商場開了一家店。”

等的不是有緣人，而是有心人

以往，無論是大型的連鎖影音店抑或是傳統的唱片行，總會開在人來人往的商場、大路邊，也許路過的人會被店裡播放的某一首歌吸引，成了走進店裡帶走某一張專輯的有緣人。

但是，隨著到處可見的連鎖影音店、唱片行倒閉後，如今若想要找到唱片行，除了特定的商場，還得靠谷歌搜一搜。

黑膠卡魯索位於商場停車場的樓上，電梯邊沒有指示牌，沒有招牌，著實費了一番周折。

若非上網查詢地址，事先聯絡確定，我約莫以為自己走錯地方。電梯門一打開，碩大的“黑膠卡魯索”映入眼簾。

“我的店是預約制的，熟客上來之前會先通知我。”

把店開在人流多的商場時，他意識到黑膠唱片並非如衣服一般是日常必需品，甚至有許多人誤以為是古董店，紛紛入內拍照打卡，久而久之讓他感到心累。

經過綜合考量，他便將儲存貨物的倉庫改成如今的模樣。位置偏僻難尋，卻無形中篩選掉無效的客流量，等的不是有緣人，而是有心人。

“我在這裡開，是很大的冒險，畢竟不是在商場，沒人會知道這家店。我的朋友和老顧客也覺得這個地方不行，做不起來。”

“我覺得，如果我的東西跟外面不一樣，客人怎樣都會找上來。”

因此，主打“差異化”，不需要支付高昂的商場店面租金、不需要僱用員工的黑膠卡魯索，在有特殊追求的客人之間口耳相傳存活下來。

兼具“教育”責任，推廣更多類型音樂

一推開店門，就能看到門邊一角擺滿流行歌手的CD，然後滿屋滿牆，整齊有序的黑膠佔據我所有視線。

右邊有一張沙發，跟前擺放著兩臺播放機，其中一臺指針放在旋轉的黑膠上，優美又活力洋溢的音樂在這不大的空間流動。

“客人可以坐在這裡，好好地聽他們選的音樂。”

陳穎熙引入的唱片風格並非一般的流行音樂，因此，當那些對爵士、古典、新世紀等非主流音樂感興趣的客人上門時，他會為客人介紹、推薦，並且展開“教育”，協助他們走出對某類型音樂的刻板印象，又或者解釋每張產自不同年代，不同版本的唱片，其音質的區別在哪裡等等。

“與從小可能會接觸到古典樂教育的歐洲國家、中港臺地區人民不同，我國民眾聽的會比較少。本地電臺播放的歌曲和音樂，是根據DJ個人喜好或市場喜好而定。”

“對我來講，我覺得我有責任去推廣更多類型的音樂。”

至於挑戰嗎？他認為沒有的，畢竟並非以賺錢為最終目的，因此他能心無旁騖地去完成接下來出版與P.Ramlee相關的唱片。

黑膠不滅，唱片行不倒

黑膠作為唱片行的續命丹，在經歷過多代音樂載體的科技革新後，仍能佔有一席之地，其不可替代之處在於它的音質更接近母帶，聲音更為立體。

“不過，這要視乎製作過程，誰刻的母盤、在哪裡壓片等等都有關係，有時CD比黑膠還好。”

也因此，對發燒友而言，壓片廠牌的效應遠大於歌手。

而在CD盛行的年代，人們並無此講究，但在近10年，重視質量的人們開始注意壓片的地點，尋找早期版、第一版諸如此類的版本，一張CD價格可達上千令吉。

他笑說，有些人現在玩黑膠，是因為覺得它是一種流行。這是與現今萬物皆可打卡的時代密切相關。

“因為CD放進去（播放器）就看不到了嘛，玩唱片的話，有視覺上的效果，可以拍照分享到社交平臺。”

此外，唱片封套均經過精心設計，大小適中，懸掛或粘貼在牆上亦是一種視覺享受，格調值瞬間拉滿，成為極佳的打卡背景，讓音樂不僅僅滿足聽覺，同時滿足視覺和社交需求。

“你在串流平臺購買的一些歌曲，可能過了一段時間就聽不到了。可是你掏錢買了實體專輯，只要不弄壞，就能一直擁有它。”

他為各類音樂載體的音質排序，分別是黑膠、卡帶、CD，最後才是MP3。儘管如此，他依然無法否認串流平臺的便利。

“在決定引入某張唱片時，我還是會上網聽一聽，而且我不可能帶一臺唱片機在車上放。”

你已經有多久沒聽過來自黑膠和CD的聲音了呢？

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