【馬華讀立國】王晉恆 / 先成為光 然後彌合所有裂口

《罅隙》入圍“2022年早報書選”，評審董農政認為它“意象紛呈，跳躍度大，近乎晦澀，卻具敘述性與故事性。”

“萬物皆有裂縫，那是光照進來的地方”是吟遊詩人李歐納·科恩非常著名的一句話，而青年詩人歐筱佩的第一本詩集《罅隙》所觀照的，則是萬事萬物自帶的隙縫與瑕疵。與科恩被動等待光的救贖不同，筱佩的詩主動成為光——“每一句從生到死的隱喻 / 都是一種陽光  是唯一的我”。

在詩集中，我們讀到這道詩光能夠穿透實在的靜物、抽象的靈魂、清晰的景象、甚或不可見的微生物。筱佩獨具人文情懷的詩句如光披覆輯一《那個住旅館裡的》當中那些既神秘又邊緣的人（非人）物。敏感的“紙孩子”身上印著無可撫平的摺痕；〈床蝨〉從側面描述一個詩人的孤苦；〈逃難者〉關懷失卻身分與母語的異國客工。

筱佩說：“生活上任何細節與關係都是綻開的裂痕，不非得是傷痛，樂亦是獨異的鑿痕。”她在《闊別的鐘聲》一輯中收錄了生命中遠去的回憶。比如〈氣球〉是父親少兒時代的一首青春輓歌，而〈紙燈籠〉洋洋灑灑，以長句寫成祖父的一生。面對那段霞煙繚繞的往事，詩人選擇安靜，“過分依賴這鏗鏘的沉默，因它龜裂在異鄉無法繁殖”。

《罅隙》入圍“2022年早報書選”，評審董農政認為它“意象紛呈，跳躍度大，近乎晦澀，卻具敘述性與故事性。”誠然，讀筱佩的詩需要靜下心來，像解碼過程那般連接其內在語碼。輯二“信念的餘數”寫人生的面向，而最終輯“未過之橋”則描繪一幅死後世界的模擬圖。那個地方，“每個人都站在這裡 等船靠岸／每個人都在那裡 但都不一定是在等待”，而橋下有一個擊打著石頭和陽光的鼓手。那裡的樹與天空對倒，“是我風雨棲息中的背景／但現在已沒有認識的／人和獸”。

而生與死之間，詩人又豈能迴避那個凡人無以迴避的愛情命題。筱佩說：“所有人與人，人與物的關係，都是有裂縫的。”或許有感於愛情的朝生暮死，詩人將寫愛情的輯四取名作“路過的小插曲”。組詩〈青木戀人〉一反詩人深沉的語感，以甚為清新的詩句寫就甜膩的愛慕，通篇佳句甚多，只能略摘一二：“你的眼神正起舞／你的口音既陌生又像逢綠／的海水。是我養傷的地方”、“在框外呼吸。你知道的我／根本愛得沒有尺寸”。辛波斯卡說過：“沒有任何事物是尋常的”，於是藉由筱佩在〈你是我的一本科幻小說〉中的排列，信箋、筆芯、烤麵包、鮭魚，一一成了愛情的見證。

筱佩精心在這本詩集設置〈Entrance〉與〈Exit〉這兩首詩，仿照迷宮的出入口。筱佩向來給人一種利落乾脆的印象，她表示這本詩集出版後，未來將不會重複相同的風格。他無心沉湎過去，於是寫道“裂過的路想開了／疤便自動老去”。這是一個創作階段的整合，也大致看出她的生死觀。她處理生死的筆觸總是無比輕盈：“你的一生足夠承載死亡的分量了嗎／我們一生的目的分配給了許多詞語／來完成一個句子，你會堅持哪一句／我會說你有冇好好地食飯”。棄捐勿複道，努力加餐飯，生活的一切何須過於沉重，我們都是沒有重量的光，不知覺間穿越每個生命的罅隙。