【金馬60】臺馬中文電影的過去與未來

問1：你們如何接觸大馬中文電影？

聞：我對馬來西亞電影的認識，是從大荒電影如陳翠梅的電影開始，大概是數位拍攝器材以後，接著是臺北金馬影展的雅斯敏阿末（Yasmin Ahmad）專題，當時在臺北引起了轟動，不只電影好看，從她透過電影讓我們對馬來西亞有全然不同的理解，這是一個很重要的里程碑。

後來就有更多的交流，包括10年前大馬中文影視協會第一次辦金箏獎，認識了大馬微型電影製作，以及電影中不同語言混合的交流。這些年我們也看了周青元、何宇恆、陳勝吉、張吉安等人的電影。透過電影節，我們都會有些新奇的發掘。

奇妙的是，可能在某個地方或影片的生產地，被認為是藝術電影或小眾電影，但到了另一個地方，卻是認識一個地方電影的關鍵。

葉：我是從釜山電影節認識大荒電影的一幫人，包括劉城達導演，他的《口袋裡的花》讓人印象深刻。之後是第一屆金箏獎，也是我第一次到馬來西亞。

2015年，我擔任金馬創投培訓講師，連續6年，認識了非常多的馬來西亞很好的電影年輕人。他們的創作都有很多自己的想法，很喜歡陳勝吉的《分貝人生》，2017年我的公司華文創拿下了該片的發行權，讓臺灣的電影觀眾有機會看這類電影。之後還有張吉安的《南巫》、廖克發的紀錄片《野番茄》和《菠蘿蜜》，這些導演都是講自身的故事或是對大馬文化背景的觀察，如族群關係。但我覺得可否再多元化和類型化？臺灣電影其實也會碰到這窘境，就是拍自身的故事。電影是一個想像的行業，有時候需要稍微擴展。如果要把電影當成你的終身職業，一定要想拍了第一部之後就要有第二、第三部……講自己故事的時候，要先想一下觀眾在哪裡？

鄭：當我們在說馬來西亞電影的時候，它包含不只是中文，可能會有馬來語、淡米爾語，以及英語的成分，這是馬來西亞的優勢，優勢在於多元，從中我們要找出其特殊和核心的價值，除了讓本地觀眾，甚至海外觀眾都能產生共鳴，這樣電影才能走出去。

疫情期間，電影院商發現，馬來西亞電影貢獻了30%的收入，他們意識到不只是靠外語片，本地片也可以做得很好。大馬有600萬華人人口，包括不諳中文的，那麼真正看電影的剩下多少？所以要我們電影產業工作者，如果當成就是一個終身職業的話，不要限制自己，除了拍中文電影，可以探討其他語言可能性。

葉：這也是臺灣電影人碰到的困境，臺灣對比馬來西亞的電影人，其實我們比較劣勢，因為語言的受限。我覺得馬來西亞的多重語言，所開發的無限可能跟海外的合作會是很好的。

說回中文電影，對我來講就是華語的電影市場。除了臺灣和馬來西亞，還有香港、新加坡、中國大陸、北美和歐洲華人圈子。懂得中文的圈子是非常大。做中文電影的人可以團結，在各個方面交流合作，這個也有力量。

問2：大馬電影在海外接受度和製作成本如何？

聞：我純粹只是觀眾，會從一個觀眾的角度去期待我要看的影片。如果我要看一部英雄電影，我會找執行得最成功的美國好萊塢電影。我看馬來西亞電影，當然會希望能夠看到只有馬來西亞才拍得出來的電影，或者說在電影當中看到所謂的“馬來西亞性”，比較清晰的馬來西亞印象，如雅斯敏阿末的電影。

侯孝賢的《悲情城市》在那個年代，很多人都覺得只是臺灣一小撮人在看，但他的電影在三四十年後還在賣。馬來西亞電影也是如此，我們看張吉安的《南巫》、王禮霖執導的《富都青年》，看完後都會有很多問題，可那些問題都是好事。

我覺得大家要思考你的那個期待是什麼？把事情做好，不後悔比較好。不要做壞之後嫌東嫌西，那就是一個很糟糕的創作者。

葉：我有一個提議，就是回頭來想電影的製作成本──學習控制預算。新導演最好實踐又可以試驗的方法，就是控制預算，試著在預算裡頭把故事說好，另一方面也可承受得住風險。雖說是製片人管理成本，導演只管創作，但是其實可以從這點學著做還是不錯的，提供給各位做參考。

鄭：眾所周知大馬電影的製作都很低，普遍上大家面對的問題是拍完戲卻沒錢宣傳，所以必須留經費在市場宣傳。沒錢拍電影千萬不要去借高利貸，也不要抵押房子。以前菲林時代成本很高，現在相對來說門檻較低的。

大家可以留意各種輔導金資源，如大馬國家電影發展局（FINAS）的FIMI、金馬創投等等。

葉：我曾經為了片子抵押房子、貸款，努力當製片、監製工作還債，後來就堅決不再借貸拍電影了。憑自己的本事去找資金，找不到資金就不拍，那表示內容可能不夠好，再花心血去經營。我是監製和製片人，可以同時進行很多案子，跟導演創作思維不一樣。一旦導演的創作思維是很完整了，很快就會啟動，我就要扮演說服者的角色去規劃，當拿到80%的資金後就可以啟動，剩下20%就會透過各種關係募資。

大銀幕是從事電影創作最為期盼的，每年都拍電影是我們最偉大的目標。現在串流平臺興起，或許也可以先稍微轉換一下，培養實力和功力，還有認識更多的團隊和投資者，最後可能促使回到製作自己的電影是有機會的，所以千萬不要放棄。人人都想拍電影，但是否可先想清楚，要如何找資金、說服投資人。我們不要跟投資方對立，而是要想辦法以完整體系裡試著去說服。

問3：金馬創投如何協助新導演？尤其是尋找資金。

聞：每個地方的狀態不太一樣，臺灣有各式各樣的輔導金可以申請。電影節可教育和擴展觀眾的視野，競賽可以獎勵優秀的同行，兩者結合就打造交流的機會。金馬創投把影展的功能往前拉──就是電影還沒有完成的階段。金馬創投就如媒人，將有創意的人和有潛力的案子介紹給有錢的人。參加金馬創投，不一定要經驗豐富，而是企劃是否吸引。金馬創投是個嚴厲的戰場，提案入選後導演會經過工作坊訓練 ，學習在短短的時間內簡報，留給投資者極深刻印象。

有了金馬創投的“蓋章”，之後可以去說服投資者，雖然金馬創投無法保證結局，但儘可能把前面的路鋪平。

問4：投資電影的考量是導演、演員或劇本？大馬電影是否欠缺明星養成？

葉：這是跟電影產業流動有關係，產業量多的話，從演員走到明星的培養，就會非常的快速。

我們是從劇本和創作者的角度來選演員，但是投資方就不見得是這樣。投資方只注意到外在的表現和知名度，不知道所謂的演員內在潛質。所以我們也要先從投資方的角度理解來判斷，當碰到這個難題，第一個方式只好想辦法去說服，第二是作其他調整和其他方法，如改變明星的造型。

就算找明星來演，也不見得容易。他們也會挑導演、男女主角，我們還有要顧及合理的預算。要面面俱到真的是一個很大的難題，惟有想辦法克服和突破。

（原稿發佈於14/06/2023）

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