【金馬60】臺馬中文賣座電影導演：周青元 X 程偉豪

問1:你們如何開始走向導演這條路？

周：我很遲才有當導演的夢，大概二十多歲。一開始我是喜歡畫畫 ，畫漫畫出身，最早學的是廣告設計和純美術。從來沒有想過要當導演，而且看的電影非常少，一直到高三參加一場畢業表演，才意識到舞臺劇可以通過表演和聲光來創作，感到特別有意思。

自那次之後慢慢琢磨，才開始有導演這夢想。當時馬來西亞的電視劇發展蓬勃，我先從剪接師做起，做了約一年確定這是我想要的才更進一步去升學，報讀北京電影學院，班上同學都比我小，但他們對電影的瞭解比我懂很多。

升學之前，我惡補看了許多電影，念大學時早晚都上課，在那段時間拼命地吸收。記得刺激我當導演的念頭是電影《新天堂樂園》，還有當剪接師時，同事推薦看《巴黎，德州》，我看了衝擊很大，原來電影可以這樣傳達訊息，發現畫畫和漫畫已經不能滿足我想表達故事的慾望。

想請在座的若有意當導演的不要怕遲，隨時都可以。

程：對導演的想像或啟蒙是從我初二開始。90年代好萊塢的電影大量地進到臺灣戲院。我常在補完習後騎腳踏車去看早場，因為票價最便宜。坐在黑箱子裡面看好萊塢電影，感受到那聲光效果，突然有念頭想當導演。

我一開始在臺灣輔仁大學念廣告系，學的是跟公關行銷有關，但在大四的時候因認識一班拍片的朋友就開始拍片了，都是很初階的認識，包括一些數碼製作。真正開始接觸電影是大學的一門課，教導用電影作者美學去了解電影。譬如做一個關於 Steven Spielberg電影的報告，看了他所有的作品，找出共同點，如 John Williams常常幫他配樂，用類似很系統的方式去看電影。還有看電影的 Behind the Scenes，漸漸對電影製作產生興趣，加上接觸到電影美學，促成報讀臺灣藝術大學的電影研究所。

後來執導的首部電影短片《搞什麼鬼》在2008年獲得北京電影學院國際學生影視作品展亞洲優秀電影獎。這時候的狀態猶如大海綿，大量吸收各類作者電影、藝術電影、第三世界電影或者是商業電影，光是研究所3年就看了千部電影。

入圍影展時聽聞北京電影學院後面有個小鋪賣碟很有名，可說是大師集錦，就買了很多電影光碟，如杜琪峰、王家衛、張藝謀等等，開始用作者的方式去理解電影。

問2:念過廣告系對製作電影有幫助嗎？

程：我念過廣告系，會在意電影的宣傳和發行，因為清楚知道電影拍出來之後，它最終就是要面對觀眾。

周：我也認同，學過廣告，在創作的過程，會不意識的跑出來，我自己也非常注重電影的宣傳和發行。 在創作故事的時候，當有個雛形後有時會想到可用在後期宣傳上，特別是馬來西亞中文電影市場，要產生效應，電影才有辦法達到一定的票房高度，我覺得有這個宣發（電影宣傳）意識其實挺重要的。

問3:對電影宣傳有什麼策略？是否可以預估電影會大賣？

程：應該沒有人敢說電影一定大賣。

周：電影牽涉到宣傳和發行兩個部分，我參與在宣傳策略的部分比較多，因為發行更多的是執行力，跟個別發行商和院商之間的關係，包括他們之間曾經的合作和策略，這方面還是讓專業的團隊來做比較好，但我自己會關心排片量和時間，可能會跟團隊溝通和提出想法。

我在中國拍《了不起的老爸》學到了不一樣的市場。馬來西亞市場小，過程比較“handmade”，都是靠自己的理解去做。看到中國是用大數據來做分析，包括每一秒賣多少張票，記得發了第一個預告片，第二天就有數據了，告訴你第十秒就開始有人不喜歡，然後第八秒開始要修改，觀眾會待多久等等，壓力非常大。從觀察評分、預估票房再來回算要投入多少的宣傳費。這是非常大的產業，但我覺得這是很有意思，可以精準地找到觀眾群。不過，我創作時沒有參考大數據。看過一個報導，問為什麼不在劇本階段就讓人開始評分，但大家對創作前期的理解跟想像不一樣。

程：我每部電影都會做盲測。在我拍《關於我和鬼變成家人的那件事》時真正感受到盲測的威力，那是我的五六部電影以來，最科學化、最紮實的一次，至少臺灣票房的驗收上也達到了一個很明確的成績。

盲測會把目標群眾（target audience）分眾，針對角色、橋段、對白等方面評分。這對定剪的拿捏、行銷和宣傳有幫助。影片唯一可能調整的是剪接、補拍、音樂等，更多的是找出市場的反應來定奪準確的宣發角度。觀眾的批評說不定也可成為宣傳點。

問4:介意被稱為商業片導演嗎？

程：只要不是被罵的，其他都是可以接受的，最重要是迴歸到創作的本質，其他都是虛名，因為不知道下一步的狀態，關鍵還是回到有沒有繼續拍好的電影。

周：這些名稱都是好的，說我賣座導演肯定是開心的，但電影是一個非常殘酷的行業，沒辦法保證下一部一定大賣，所以自己的每部電影都是一個比賽。這些稱號對我來說是一種動力，鞭策自己下一步怎麼做，如何不重複的同時又可做出自己喜歡的東西。

問5:每次開案拍片，如何定位案子？有目標參加影展拿獎,還是賺錢？

程：我會思考，自己比較在意的是電影還是觀眾？若目標是要拿獎的，是非常好，但就你不能想要拿獎，然後又希望大眾可以完全支持你的電影，而是思考大眾會不會喜歡我的電影？又或者埋怨為什麼無法入圍獎項。我是用這種方式去思考作品，觀眾是誰？哪怕是小眾還是菁英都沒關係，自己很清楚知道，如果要做大眾電影，使的力也很多。

周：我早期在畫漫畫時，就非常享受與讀者的互動，所以從紙面創作到影像創作，那個初心還在。我都會想所拍出來的故事跟觀眾產生的互動。

我不會太介意大家對商業還是藝術電影導演的定位，因為很多事是沒有辦法兼顧，不是想要就有，不是想拍一部賣座電影就馬上能賣座，想拍得獎電影就一定得獎。更多的還是拍電影的過程，不會違背自己的意願，而是回到你自己最想拍的題材。

問6:選擇演員方面，你們有什麼考量？

程：在選角的考量，我會盡可能演技先行，譬如說，平常有留意某幾個演員，表演一直很不錯 ，當我在發展某個題材的時候，可能很容易第一時間想到他，也會尋求共同創作或監製朋友的意見。反正不管怎樣，都不會真的以流量或知名度先行。

若投資方提出基於商業考量，會稍微考慮，但關鍵還是在於他對於表演是否達到某種程度上的認同。我不排斥知名度，認為這也很重要，同時有知名度和演技，表演的面向適合的我才會用。

 周：我自己也是從演員適合角色的這點來考量，當然知名度也很重要，因為一般觀眾看電影會重視是由誰演，所以演員先行也可以，當然除了表演、知名度，還會看預算和配合度。演員是否容易合作也是考量點，我拍片的時候非常在意片組的氛圍，希望大家是處於一個正向創作的氛圍中拍電影。

拍電影已經很累了，不想在創作過程還要去煩人事。過程中，演員要跟我們一起相處那麼長時間，創作理念上就是對於這個人物的拿捏，把控想法要儘量一致。

（原稿上傳於14/06/2023）

文接上篇：臺馬中文電影的過去與未來