Tom Phan／大型演唱會指南

前段時間走好運，在一個多月內，連續在臺北小巨蛋看了4場演唱會。首先看了羅志祥、王心凌、盧廣仲，最後是來自英國的Sam Smith。

在那之前，我的大型演唱會經驗並不多，沒想到連續看下來，居然可以看出一些心得來。除了能做出好壞比較，整體觀賞上也比以往不同，發現原來同一個空間下看不同的音樂人演出，落差可以這麼大。

尤其最大的發現是，基本上在走進一個演唱會現場的時候，即使演出還沒開始，當下的氣氛就已經決定了當晚的體驗好壞。

印象中，餐飲界裡有這樣一個說法：“只要看一家餐廳的廁所幹不乾淨，就知道他們經營得成功不成功。”這句話表達的其實是對於細節的處理。若套用在演唱會，就是從開唱前的背景歌單、燈光佈置、或是熒幕上的動畫等，各種演出以外的細節，就能看得出演出團隊是怎麼迎接，或對待購票支持他的聽眾。

再來，就是演出本身的重頭戲。一般來說，這部分就非常主觀直覺。從觀眾角度來看，搭建在舞臺上的、穿在音樂人身上的、曲序設計的流暢度，都反映出音樂人如何看待自己的作品。於是當我見證了Sam Smith把小巨蛋舞臺改造成自己的模樣，又能同時hold住上萬人的現場情緒，我好幾次都起雞皮疙瘩。

若是有演唱會經驗的觀眾，肯定了解“渲染力”在一場演唱會的重要性。除了演出當下的效果，在演唱會結束後，那些瞬間能不能在觀眾心中繼續留下印記，也很重要。特別難忘我在盧廣仲演唱會結束後，連續好幾天都還泡在他的歌曲中。這就是所謂的“續航力”吧。

當然還有最後一個，私認為是現場演出中最重要的部分。就是當一首歌在現場演出時，最基本的，就是要做到有別於錄音版本的呈現。不然花幾百塊到現場看，還不如感受串流上的音質。所以有時候，看到用“行走的CD”來描述一些歌手的演出，我想，其實也不完全是稱讚的意思。

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