融合茶、陶与舞：一场绝对的美学体验——昙花堂之“岛上行旅”

李瑞强学佛，终其一生都在练习正念与寻找当下的觉知。作为一名表演者，他时常看到台上的舞者“忙着做动作，忙着说台词，忙着完成一件事情。但当他们持续去汇聚能量，偶尔会出现一阵高光，他们未必知道。”

这样的高光，或许即是昙花一现。“比如我们学静坐，就是要找到内在安稳、清明的状态。即使是舞蹈、古老的功法，你必须重复去克服那样的疲累，只要冲过了那个点，就会抵达台风眼的状态。”

他以舞踏闻名，习舞更修禅。然而问及禅舞是什么？李瑞强笑：“禅师和你说，禅不可说”。

“它不能全面用语言表达出来，是‘当下即是’的安稳状态。我老神在在的，通过气感的舞蹈，加上常年练功养成的身体记忆，融会贯通成自己的舞蹈方式。”

李瑞强的舞团名为“寿板舞踏”（Nyoba Kan）。起初，他希望在团名中纳入本地色彩，因此想到峇峇娘惹，把两者倒装就成了“Nyoba”，“Kan”则是日文中的“馆”。

1998年，他曾办过一场独舞演出《寿板上的春梦》，表演围绕在一具传统华人棺材。“寿板这个名字太漂亮了，也有一种以退为进，从死去看生命的可能，”他说。

而源自日本二战后的舞踏，可见全身赤裸并涂满白色颜料的舞者，在表演中呐喊、摆动着肢体——舞踏的精神就是质疑，质疑生命、身体、性别，并且追求肉体与心灵的解脱。在李瑞强看来，“寿板”与舞踏的精神相互吻合。

感悟心境与手艺

陶是茶的容器，盛起了温热甘醇的茶，也容纳了禅意，它们之间相辅相成。而黄纬良表示，从最初学陶至今，寻找的也不外乎是一种心境与手艺上的稳定——“心境稳定的话，拉胚能一气呵成，很少再去修改；要是不稳定，很容易从作品中显露。”

做陶时，他总是不断练习，如何把生活中感受到的美好酝酿在拉胚的手势中。培养技艺之余，他觉得培养情绪更为重要；不谈过多的设计，但整个过程顺其自然：“不需要想什么，只是去关注身体，比如在拉胚时手会不会太紧，身体歪了要坐正。”重新观照回身体与陶土的接触，并且享受火在陶器表面烧出的未知纹路，制出来的作品即是当下。

禅舞与陶，似乎都在当下中发生。从寻找陶土到定型，黄纬良笑言：“这是一个很冲击的过程，有时烧出20个陶器你觉得真美，但凑近一看很可惜一半以上是坏的，有些地方裂开了。”皆因他选择使用本地陶土，呈现出来的质感更好；然而比起加工陶土较不稳定，并且需要手工提炼。

因而制作最初，他都需要四处寻找与挖掘陶土——日常生活中经过工地建造挡土墙，或是一些山壁，黄纬良都会带着挖掘工具前往。“有时你挖了试过觉得好，回头再去找还不一定有，3天后已经做了洋灰盖起来。”

这是一场漫长的寻找过程，李瑞强更觉得生活中的每个小细节，都是为演出准备。这场茶会大至场地的选择——“一个殖民时期的老建筑物，它的屋顶很高，声波的回响能够使我们安静下来，达到震慑的力量”，或是选择适合闷泡的老茶，再到端茶的人选，以及他身上的一条围裙，李瑞强都经过再三考量与寻找。

每一场演出，于李瑞强而言就像焖药材，需要长时间炖煮，到最后一分钟拿起煲盖香味溢出，并且放进口中才能明白那样的香味。这场“岛上行旅”亦是如此，仿佛一场精心准备的“即兴”，只有演出当下才能真正成型。

2023年12月8日、9日

时间：8PM

地点：The Whiteaways Arcade, Penang

脸书：岛上烧#Daoshangshao

入席方式，以认购岛上烧黄纬良陶艺作品受邀入席。 *活动只有两场，每场只招待36人

1）文化推手：认购RM2000柴烧作品，2个受邀名额。

2）认购RM250作品，任选一个茶碗或茶盘，1个席位。

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