融合茶、陶與舞：一場絕對的美學體驗——曇花堂之“島上行旅”

李瑞強學佛，終其一生都在練習正念與尋找當下的覺知。作為一名錶演者，他時常看到臺上的舞者“忙著做動作，忙著說臺詞，忙著完成一件事情。但當他們持續去匯聚能量，偶爾會出現一陣高光，他們未必知道。”

這樣的高光，或許即是曇花一現。“比如我們學靜坐，就是要找到內在安穩、清明的狀態。即使是舞蹈、古老的功法，你必須重複去克服那樣的疲累，只要衝過了那個點，就會抵達颱風眼的狀態。”

他以舞踏聞名，習舞更修禪。然而問及禪舞是什麼？李瑞強笑：“禪師和你說，禪不可說”。

“它不能全面用語言表達出來，是‘當下即是’的安穩狀態。我老神在在的，通過氣感的舞蹈，加上常年練功養成的身體記憶，融會貫通成自己的舞蹈方式。”

李瑞強的舞團名為“壽板舞踏”（Nyoba Kan）。起初，他希望在團名中納入本地色彩，因此想到峇峇孃惹，把兩者倒裝就成了“Nyoba”，“Kan”則是日文中的“館”。

1998年，他曾辦過一場獨舞演出《壽板上的春夢》，表演圍繞在一具傳統華人棺材。“壽板這個名字太漂亮了，也有一種以退為進，從死去看生命的可能，”他說。

而源自日本二戰後的舞踏，可見全身赤裸並塗滿白色顏料的舞者，在表演中吶喊、擺動著肢體——舞踏的精神就是質疑，質疑生命、身體、性別，並且追求肉體與心靈的解脫。在李瑞強看來，“壽板”與舞踏的精神相互吻合。

感悟心境與手藝

陶是茶的容器，盛起了溫熱甘醇的茶，也容納了禪意，它們之間相輔相成。而黃緯良表示，從最初學陶至今，尋找的也不外乎是一種心境與手藝上的穩定——“心境穩定的話，拉胚能一氣呵成，很少再去修改；要是不穩定，很容易從作品中顯露。”

做陶時，他總是不斷練習，如何把生活中感受到的美好醞釀在拉胚的手勢中。培養技藝之餘，他覺得培養情緒更為重要；不談過多的設計，但整個過程順其自然：“不需要想什麼，只是去關注身體，比如在拉胚時手會不會太緊，身體歪了要坐正。”重新觀照回身體與陶土的接觸，並且享受火在陶器表面燒出的未知紋路，製出來的作品即是當下。

禪舞與陶，似乎都在當下中發生。從尋找陶土到定型，黃緯良笑言：“這是一個很衝擊的過程，有時燒出20個陶器你覺得真美，但湊近一看很可惜一半以上是壞的，有些地方裂開了。”皆因他選擇使用本地陶土，呈現出來的質感更好；然而比起加工陶土較不穩定，並且需要手工提煉。

因而製作最初，他都需要四處尋找與挖掘陶土——日常生活中經過工地建造擋土牆，或是一些山壁，黃緯良都會帶著挖掘工具前往。“有時你挖了試過覺得好，回頭再去找還不一定有，3天后已經做了洋灰蓋起來。”

這是一場漫長的尋找過程，李瑞強更覺得生活中的每個小細節，都是為演出準備。這場茶會大至場地的選擇——“一個殖民時期的老建築物，它的屋頂很高，聲波的迴響能夠使我們安靜下來，達到震懾的力量”，或是選擇適合悶泡的老茶，再到端茶的人選，以及他身上的一條圍裙，李瑞強都經過再三考量與尋找。

每一場演出，於李瑞強而言就像燜藥材，需要長時間燉煮，到最後一分鐘拿起煲蓋香味溢出，並且放進口中才能明白那樣的香味。這場“島上行旅”亦是如此，彷彿一場精心準備的“即興”，只有演出當下才能真正成型。

2023年12月8日、9日

時間：8PM

地點：The Whiteaways Arcade, Penang

臉書：島上燒#Daoshangshao

入席方式，以認購島上燒黃緯良陶藝作品受邀入席。 *活動只有兩場，每場只招待36人

1）文化推手：認購RM2000柴燒作品，2個受邀名額。

2）認購RM250作品，任選一個茶碗或茶盤，1個席位。

更多文章：

西北孤鳥／從“質本潔來還潔去”到“大團圓”──《謝師會》的人物重塑與改編
鏡頭下普通的人和普通的事──《我經過的那些人》攝影展 
相輔相成的編劇文學與導演美學──臺灣林孟寰 
吳偉才／用視覺預告未來 
雙人表演藝術節：對立與衝撞間尋找答案 
西北孤鳥／“這個年代不能缺了像這樣的佳作”──《謝師會》的意義