【電影幕後04：造夢人】剪接師麥智中／電影幕後剪刀手──如何切換畫面，剪出流暢的影片？
電影拍攝殺青以後就交到最後階段，後期製作。有點難想像，緊鑼密鼓的拍攝期間其實是東拍一點西拍一點，最後交由剪接師“還原”成流暢的故事。那些在綠幕前打鬥，伸手就能出Power的電光靠後制補上；那些感動到觀眾一起落淚的背景音樂也在這時添上。
本地資深剪接師麥智中形容，就像導演、監製心中列好菜單後去買菜，剪接師從一大堆食材中撿出適合的。“導演要清蒸，但你看到那個魚不新鮮，你就要想辦法囉……”
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聽麥智中講故事，聲情並茂。他說，平時跟導演、監製開會講戲都是這麼表達，才能跟他們確認片中機器人長出武器時要發出怎樣的聲音，或打鬥時的慢動作帶來怎樣的感覺。
他是影像後製公司iceberg Post的後製總監，也是馬來西亞華人影視協會副秘書。入行30年，從90年代HVD電視劇做起，《我主王朝》就是他的剪接作品，第一部電影作品則是《Phua Chu Kang》。
他又繪聲繪影說起讓他頗有成就感的作品《大英雄小男人》。單看現場拍攝的素材，拍得好像MV（音樂影片），演員一揮一舞轉來轉去，那裡飛來一個物件，他又要閃這閃那。“如果不懂剪接的人是看不懂他在做什麼的。”
《大》的武術指導是來自香港的馬玉成（也是影后楊雁雁的丈夫），要求很高。當時映後麥智中小心翼翼詢問意見。沒想到對方贊好，只說有一部分若慢動作處理會更好，讓他放下心中大石。
麥智中坦言，做剪接就是一直剪，不知哪天就會突然開竅。他自許要做到不被導演改為止。
怎麼說呢？把故事剪得順應該算是第一步，再精益求精下去，演員的眼淚要在講什麼對白的時候掉下，都是剪接師要考慮的。“所以新人來我都不會罵，我會問他為什麼這樣剪？我要聽他們在想什麼，從他們的想法分析，他才有機會進步。”
“不想被他們的思維綁住”，剪片不看劇本
麥智中坦言，他剪接時是不看劇本的。論電影，他認為編劇和導演是最清楚故事的人，然而拍攝過程中導演的想法可能有變，拍出一堆他腦中的想法和素材。
“我不看劇本就是不想被他們的思維綁住。”麥智中說，剪接師就是一張白紙，一場一場戲剪下來一定要有紋有路，要有邏輯。除非有些鏡頭是特別有意境的，他才會去讀一讀劇本，看看要製造出什麼氛圍。
通常，麥智中會在電影殺青後兩三週內剪出剪接師版再給導演過目，期間也讓導演抽離，再用新的眼光看待粗剪版本。導演同意後，再三修飾，越剪越細膩，最後再給導演、監製和出品人看，大家同意後就Lock the picture，定剪。
後製各司其職，成就一部電影的誕生
定剪之後，調色、後製特效、音效和配樂就可以同步開工了。“所以lock pic以後就不能動了！”麥智中解釋，電影每秒有24格，少一格所有的對白和嘴形都對不上了。再細談顏色、特效和聲音，雖然屬於後製工作，但其實也需在拍攝前事先溝通好。
先說顏色，後製調色主要是統一電影的色調，例如在馬來西亞四季如夏，戶外戲的色調不能太藍太冷。如果片中角色是色盲，他看到的世界和其他人是不一樣的，後製調色就負責把色盲眼中的色彩調配出來。
拿火場的戲來說，要做到真也需後製特效幫忙。麥智中認為，最好的做法是一半真一半假，即拍攝現場真的放火，後製再把火勢做得更大。這些特效都必須在開拍前與導演、美術和動作設計協調，討論出符合預期效果及成本預算，也保障到拍攝人員安全的方法。
再來是音效及配樂。愛上電影院的朋友一定體驗過，車聲、雨聲有遠近之分，這些都靠錄音室和音效師設計，帶給觀眾更寫實的感受。剪接師也要對音樂敏感，預留空間給配樂，才能好好鋪陳和堆疊情緒。
等到畫面、特效、聲音全都做好，匯出最終母版。麥智中的工作室有大銀幕、音響和沙發，就像是電影的“產房”，率先給導演、監製和出品人觀賞。一切沒有問題，就匯出成“DCP”（Digital Cinema Package，數位電影封包），送至電影院等待播映。
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