林佚／如果有一把木吉他，你該怎麼玩？

受到臺灣校園民歌的影響，馬來西亞、新加坡等東南亞國家也興起“本地創作”風潮，激盪工作坊成立，大專院校音樂創作坊如雨後春筍，海螺新韻獎開跑，新的音樂風貌隨之誕生，大量本地新人崛起，以木吉他為標誌的創作歌手，從早期的周金亮、張盛德，到後來的陳慶祥（阿牛）、戴佩妮、山腳下男孩、品冠、黃淑惠、李志清、林宇中、伍家輝與溫勝和等人。早在六七十年代，本地音樂的編曲風格，通常以鼓、電吉他和貝斯作為底盤，再加上銅管樂（比如喇叭、伸縮號），比方李逸的〈唱首情歌給誰聽》〉，裡頭就有繁花似錦的銅管樂。爾後，年輕人聽的是西方民謠與搖滾樂、臺灣民歌、香港流行樂，為了迎合聽眾的口味，編曲人增加了木吉他和絃樂的分量。隨著西式與各國音樂的輸入，本地創作的內在意涵與外在形式愈來愈豐富，在技術層面上亦愈來愈複雜，比如Anna莊啟馨〈Orange〉，一開場就有非常厲害的木吉他，像這樣的大刷弦，略帶搖滾味，跟我們之前聽到的，那種指彈的小清新式的木吉他，非常不一樣。2020年，Anna將這首歌重新改編，編曲瘦到只剩一把木吉他、電吉他和貝斯，3種樂器不搶戲，反而相互照應，整首歌的空間更寬綽。創作人示範了樂器可以怎麼去思考，讓它展現出不同於平常，只是單純地服務歌曲的工具，而是跳出來站在舞臺上，變成眾多精彩演員其中一部分。

傳唱度高的歌，一定需要厲害的演奏，需要殿堂級的樂手嗎？倒也未必。在文章的最後，我要給讀者分享的這首歌，是完全不一樣的。阿牛在1999年發行首張專輯《城市藍天》，當時公司一致選擇將歌詞淺白、旋律簡單，沒有用到任何複雜技巧的〈對面的女孩看過來〉定位主打歌，令阿牛百思不得其解，還因此與老闆起爭執。這首歌，彈出來的聲音，每一顆音符都非常符合“阿牛”的本土形象，感覺憨憨的。我猜，當時阿牛應該是用一把比較便宜的吉他彈，聲音聽起來有點毛扎扎的。後來，這首歌爆紅，被任賢齊翻唱，唱片銷量極佳，“阿牛”這個名字在兩岸三地都有很高的知名度。

儘管我們現在所熟悉的本地音樂，幾乎所有元素都從別的國家傳來的，但始終得搞清楚自己的定位到底在哪裡，自己又是什麼？這當然需要費一點時間，但只要浸潤得夠久，想得夠深，誰說我們不能夠讓一把木吉他，唱出自己的歌，把自己帶到世界的舞臺呢？

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