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发布: 7:30am 06/12/2023 4812点阅

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【21世纪教育01】 传统与数码间的选择

报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 蔡伟传、陈启基

近年外国不少学校越来越趋向数码教学,学生改用平板电脑上课,愈来愈少写字和使用实体书,仿佛拥抱数码教学是不可逆的趋势。

然而,欧洲瑞典在拥抱数码教学多年后开始动摇,因为统计数据显示,过去几年瑞典学生的率和阅读能力均有所下降,专家认为这跟课堂过度使用科技有关。有鉴于此,瑞典教育部决定反其道而行,倡议课堂减少依赖科技,应把重点重新放在实体书、默读和书写上。

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其实不只瑞典有此反思,很多专家和研究都认为传统教学无法被科技完全取代。到底为什么传统教学如此重要?如果要学生放下电子产品学习,这对数码原住民的他们来说可行吗?

报道:本刊 梁慧颖
摄影:本报 蔡伟传、陈启基

先不说小孩,大人不妨先问一问自己:“自从常用电脑和手机以后,是不是经常发生有些字看着很眼熟,可是当提起笔来却忘了怎么写?”

因为科技的便利,现在很多课堂讲义和教材都已经电子化,连报告都可以在线上完成,所以学生拿起纸笔的机会变少了,真要写字的时候就会常常忘了怎么写。

也许有人说:“不会写又怎样?现在用键盘打字很方便,甚至可以用语音输入代替打字,我们还需要学写字吗?”

从科学角度而言,手写文字还是重要的,因为写字有助于提升阅读力,还有增强我们的记忆力、注意力和手眼协调。马来亚大学牙医系副主任塔立克教授解释,在大脑运作上,用纸笔写字和用键盘打字其实有所不同。手写笔记涉及一边听,一边看,一边写,这个动作会运用和连接大脑的多个层面,增强视觉、触觉和听觉的协作。

不仅如此,当我们在想一个字怎么拼或怎么写的时候,其实是在训练大脑的检索能力。因此他说,虽然手写笔记不比用电脑做笔记那样省时又省事,但手写笔记恰恰因为能够刺激大脑的更多区域,所以反而有利于大脑的全面发育。

减少不意味写字已不重要

不管数码教学未来会如何发展,至少目前还没有学校敢说提笔写字已经不重要了。只不过如今教育专家比较关注的问题是,到底生字要重复写多少遍才算恰当?是不是要像以前的学生那样,同一个生字要写满整页才叫识字?

自从我国2011年实行小学标准课程()以后,很多人都觉得现在小孩的写字量明显减少了。这种看法不是没有来由,但原因跟科技没有太大关系,而是因为KSSR课纲采取“识写分流”的教学策略,也就是将“识字”和“写字”分开,要求识字量应大于写字量。

为什么要识写分流?师范学院华文科卓越讲师陈诗蓉解释:“比方说,有些字的笔划特别多,写起来不容易,但如果只是要认字的话并没有问题,那些笔划不见得会妨碍我识字。过去还是KBSR(小学综合课程)的时候,识写几乎是同步的,但这会拖慢识字的脚步,因为如果你要等到学生会写了才教新字,那么识字的速度就慢了,慢的话恐怕会影响阅读。所以写字这个部分在KSSR确实减少了,主要用意是希望加快阅读,写字随后再跟上没有关系。”

以一年级为例,根据KSSR《课程与评价标准》,一年级要认558个字,但只需要学写283个字(可视情况灵活调整)。而那些要写的字,老师不会要求学生写满整页,通常只要求写个三五遍就好了。

写字量减少并不意味写字不重要了。陈诗蓉认为,在小学阶段,学生练习写字还是有作用的,会让他们学会笔顺规则(尤指汉字)还有提升阅读力。不过,如果要学生练习写字就一定要搞清楚用意到底是什么,比如幼儿如果还在学习怎么握笔的话,大人就不宜要求他们写字工整了。

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发布: 10:08am 26/03/2025 565点阅
将艺术搬进社区, Lai Lai Art 工作室创办人陈厚玏 艺术不需要拿着酒杯欣赏

法国学者安德烈·马尔罗(André Malraux)在《想象的美术馆》(Le Musée Imaginaire)中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考,当艺术融入日常,是否能与生活产生新的化学反应?

本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室,时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神(Spirit of Land and River)》的壁画,试图打破大众对艺术的刻板印象。

“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级,但其实生活里充满艺术。”

报道:本刊 陈星彤
摄影:本报 苏思旗

离开高速公路,驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏(Alice Chang)经营的 Lai Lai Art工作室,就在这充满生活气息的住宅里。

今年58岁,来自彭亨的她自小在而连突(Jerantut)的稻田间度过童年,“我跟我婆婆长大,稻田里很多鸟,所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来,她对美术有极大的兴趣,但因家境不允许,沙子是大自然给予她的最佳画笔。

中学毕业后,她离开家乡到城市找工作,但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工,也曾创业卖包。直到2009年,陈厚玏才决心投入艺术领域,“上一代说画画赚不到钱很难生活,所以到我结婚了才开始画。”

她先从油画开始,再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品,就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造,赋予被遗弃的碗碟全新的生命。

问起为何开始马赛克雕塑创作,她说,为了疗愈内心。

鬼仔巷的马赛克雕塑,是陈厚玏的作品。(图:取自Lai Lai Art脸书)
玻璃碎片变艺术装置

接连两年,陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚(Brescia)和米兰(Milan)举办个展。但后期因工作过于繁重,身心俱疲。某一次,她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术,向对方了解后,上网自学。

马赛克是一种镶嵌及装饰艺术,超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊,较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式,在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术,彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。

在一次巴塞罗那的旅行中,她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具,联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。

“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜,我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造,陈厚玏为艺术创造新生命。

这是陈厚玏在意大利旅行,收集到的彩色碎片。
工作室的架子上,摆满一箱箱的陶瓷碎片,陈厚玏认为每一个都独一无二。
每个碗碟碎片,都有独特的花纹,拼凑起来成了独一无二的艺术品。
这一系列由青花瓷碎片雕塑的艺术品,将在5月开放给大众观赏。

走入Lai Lai Art画廊,除了有马赛克雕塑品,墙上挂着一幅幅油画。其中,不难发现她的创作中,充满了大象。喜欢大象的原因,她说跟孩子的出生有关。

“我第一个儿子出世的时候,我唱了很多大象歌,在我脑袋里头有很多大象。”此外,她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似,怀胎24个月、细心呵护,给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她,为此感到共鸣。带着这样的情感,她把大象注入创作中。

在陈厚玏的创作中处处可见大象的身影。
废弃物重生 身体力行投入环境保育

“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了,老一辈不舍得丢,但轮到第二代经营,就会清理掉。他们知道我在做永续艺术(sustainable art),就会把碎片给我。”
踏入工作室,架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶,满满的白色碗碟碎片。

“这些碎片来到我这里就是这个样子,我还在想怎样运用它们。”有的碎片,是她旅游期间收集的,“这个来自意大利,商家切出形状后,陶瓷成了碎片没用了,我会去拿。”

问及其中是否有最特别的,她摇摇头:“没有最特别的,因为每个都是独一无二的。”

除了制作马赛克雕塑,这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘,实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中,身体力行,投入环境保育。

陈厚玏使用回收的木板和纸张做调色盘。
陈厚玏正在示范切割陶瓷碎片。

“如果我们每个人都能够做一点,把这个讯息传下去,就会更多人来参与(环保),毕竟我们制造太多垃圾。”

2003年,登嘉楼附近海域发现船只“万历号”,船上有大量明代万历时期制瓷风格的瓷器,陈厚玏收集了船里破碎的青花瓷,成为创作材料。
她保留长在青花瓷上的珊瑚,别具一格。
由于浸泡在海底时间过长,一些花纹早已模糊。

在创作中注入马来西亚元素

除了环境保育,在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩,像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。

2021年,为迎接我国64周年国庆,她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova)的经典雕塑《三美神》(The Three Graces)取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像,命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti,代表马来西亚不同族群的女性。

《3 Graces of Malaysia》(图:取自Lai Lai Art脸书)

每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰,细致而独特。

“世界上多厉害、多有名的人,都是从妈妈的肚子出来的,是不是?”陈厚玏认为,女性在社会中扮演着极为重要的角色,她们是无名英雄,默默地支撑着家庭与社会。

另外,她也时常加入濒临绝种的马来亚虎(Malayan Tiger)在创作里头,一如这一次的社区的壁画。

在马赛克艺术中,陈厚玏加入濒危的马来亚虎形象,提高大众的保育意识。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离

陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普(Alice Stainthorpe),共同创作的壁画,名为《大地与河流的精神(Spirit of Land and River)》。

壁画分为两个部分,上方有一条鱼,底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮,我们这个是‘舞鱼’,而且画出了剪纸的感觉,这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察,8只老虎的花纹都不一样,“除了让人们关注野生动物,花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色,象征我国各大民族汇集而成的多元文化。

左边为英国艺术家爱丽丝·斯坦索普,右为陈厚玏,两人在画展上认识。
经过的社区居民,时不时会被壁画吸引。在社区散播美,也是陈厚玏的最终目的。(图:受访者提供)

斯坦索普在成为全职艺术家前,曾在我国担任英文老师,“我最开始来到这里教书与旅行,周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处,但这里的壁画面积最大。

从远处看,8只老虎富有动感,仿佛跟随“舞鱼”跳耀,同时带有节日氛围,“我在设计时选择了游行队伍的概念,因为这样更有节庆氛围,也能呈现更多动感。

但这不仅仅是一幅壁画那么简单,而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。

艺术没有那么遥远

“很多人想起艺术认为很遥远、很高级,但其实生活里充满艺术。”她认为,像是在晚餐时布置餐桌,摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画,就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里,不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程,社区居民乘坐摩托车经过,会伸出拇指比赞,表示鼓励,“每个人都懂得欣赏美,只是美没有出现在他们的面前罢了。”

陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时,来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系,因为艺术可以很亲民。她笑着强调。

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