【21世纪教育04】 让教育回到最初的模样
在电子产品普及的年代，有些学校还是坚持传统的教学方式。当我们可以快速通过手机或电脑查找生字，这些学校的学生却仍然翻阅厚重的字典，远离屏幕并不意味他们就落伍了。
Sasana是我国第一所提供一至十二年级华德福教育的国际学校，与体制内学校无论在教学理念或方法上都不太一样。这里的教室没有先进的多媒体设备，可是抬头望向七年级教室的天花板，天花板有学生模仿米开朗基罗在天顶作画的作品，教室其他角落则展示了学生亲手制作的各种各样模型，户外还有学生联手搭建的小土屋……
华德福教育又称史代纳教育，是一种注重身心灵平衡发展的全人教育，非常重视学生的主体性。这里的学生没有使用统一的传统教科书，原因并非他们采用电子课本，而是因为课本都是学生自己编撰和绘制，所以每本课本都是独一无二。
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虽然科技进步越来越快，可是华德福教育不急于让孩子接触电子产品，像查生字这种事，上网查询很快就能得到答案，但校方还是鼓励学生翻查纸本字典。Sasana国际学校董事经理戴淑梅解释，使用电脑当然很方便，可是恰恰因为太方便而可能影响我们的吸收能力，反而花时间慢慢阅读、慢慢消化能够令我们记忆更深刻，“所以虽然是比较慢的学习，可是是比较深度的学习。”
科技产品只是工具孩子才是学习的主人
在这所学校，低年级的学生基本上与科技产品绝缘，只有到了大概七年级才开始用电脑搜集资料，以及在做简报时可能需要用到PowerPoint等电脑软件。
华德福教育近年受到越来越多本地家长认同，不过也有不少家长质疑，远离科技会不会使孩子与时代脱节？
“我们并不反对科技。”Sasana国际学校校长杜比尼翁强调，华德福教育主张针对孩子在不同阶段的身心发展来呼应孩子的需求，所以校方关心的是学生有没有必要使用科技，以及他们是否足够成熟来运用科技。
就校方立场来说，数码工具毕竟只是工具，孩子才是学习的主人。Sasana国际学校课程协调员陈贞洁说，华德福教育提倡主动学习和全人教育，学校会有很多实践、户外和亲近自然的活动，目的是希望学生通过实际行动去深刻认识周围的世界，并且与之产生有意义的连结。
至于现代教育很重视的资讯素养，例如分辨真假资讯和搜集资料的能力，她认同这些素养确实很重要，可是这些素养未必要通过科技去学习，像分辨资讯真假的能力，说到底其实就是批判思维，而批判思维可以通过书籍、科学、艺术等方面去培养，未必要上网学习。
如果要限制孩子使用电子产品，有些家长会担心不知道要拿什么来弥补孩子的空虚。如果遇到这种情况，通常陈贞洁会告诉家长不用慌，大人和孩子还有很多事情可以做，即使孩子觉得无聊也未必是坏事，因为无聊反而会激发他们想找事情做的动力和主动探索的能力。
她不否认电子产品有其好处，比如学生如果有阅读障碍，她会建议学生使用有声书。总之，“我们不是反对科技，我们只是要确保使用得当，确保这些工具可以帮助学习，还有了解如果我们使用这些工具，我们会不会相应的失去了什么？能不能用其他东西来代替？”
数码教学不应只是换汤不换药
多年前的冠病疫情加速了数码教学的进程，那时候时势所迫，不管老师愿不愿意都必须学习使用数码工具和平台。但是随着疫情结束，这股数码教学浪潮在本地终究是缓了下来。师范学院华文科卓越讲师陈诗蓉向她的学员了解，不同地区有不同情况，有些学校已经完全放下数码教学；有些学校则继续用疫情时学会的工具，当作教学上的辅助。
她认为，如果我们从使用电子教材改回使用实体教材，或从阅读电子课本改回阅读纸质课本，这到底算不算回归传统教学还有待斟酌，因为电子教材这种东西毕竟只是工具，教学内容和本质还是不变。
她以旅游做比喻，“如果将电子教材比作汽车，还有将教学比作旅游，你的旅游方式只是从走路变成了坐车，但是旅游路线和沿途风景并没有改变。”换句话说，如果学校只是将现成教材数码化，那么实际上仅仅是换汤不换药，并没有真正摆脱传统教学。
不管怎样，她认为数码教学势必会是未来的趋势，只是我们必须先搞清楚数码教学的意义是什么。
以电子课本为例，她说，我们必须了解纸本和电子是两种截然不同的载体，电子课本不应该只是简单复制纸质课本的内容，应该包含音频、视频、动画等多媒体内容，同时具备互动、评测、资源拓展等功能，帮助学生实现个性化学习、自主学习和深度学习。如果推出电子课本纯粹为了减轻学生书包的重量，那就浪费了电子课本的功能和价值。
“我们常说要翻转教室，科技不纯粹是以视频代替老师讲课那么简单，它要改变的是整个学习的模式，让学生可以自学，然后把课堂时间用在更多的互动和讨论，这才是科技的意义。”
就马来西亚学校目前情况来说，我们距离数码教学还有很长的路要走，因此她认为，我们现在应该探讨的不是要不要回归传统教材，而是如何把数码工具和传统结合起来，给孩子创造更有素质的学习环境。
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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